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Le caratteristiche e la forma del design delle vetrine museali

Autore:DG Master- il museo espone i produttori

Esistono quattro tipologie di musei cinesi: quattro tipologie: storico, artistico, scientifico e tecnico, e quattro categorie generali. Il sistema espositivo museale è composto principalmente da tre parti: esposizione di base, esposizione speciale e mostra temporanea. La "base del museo cinese" è definita come "esposizione museale" come segue: "L'esposizione museale si basa su uno spazio specifico, su reperti e reperti culturali, collabora con mostre ausiliarie appropriate, combinate secondo un tema specifico, una sequenza e una forma d'arte, gestisce un gruppo espositivo per l'istruzione intuitiva e la diffusione delle informazioni".

[1] Il settore museale è abituato a riferirsi a mostre stabili a lungo termine, e l'esposizione temporanea che viene spesso sostituita è chiamata mostra. Il museo contemporaneo mostra il settore dell'arte, e il termine usuale è chiamato "Zhan Chen". In termini di struttura e divisione dello spazio, il museo generalmente include la "sala d'ingresso", la "sala espositiva divisoria" e la "sala di coda".

Generalmente, nello spazio espositivo sono presenti dimostrazioni multimediali e dispositivi interattivi. "L'arte espositiva museale ha le sue leggi rispetto ad altre categorie artistiche. Non può sviluppare appieno lo sviluppo della scuola nell'ideologia dell'arte stessa.

Non si tratta di un'arte puramente singola, ma del risultato della reciproca penetrazione di varie discipline e forme"[2] Dal punto di vista della pratica progettuale, la progettazione delle vetrine museali riflette principalmente le caratteristiche di professionalità e scientificità, unità storica e umanistica. ; Nell'esplorazione delle vetrine museali contemporanee contemporanee, è più incoerente con le rovine e l'esposizione interna. La combinazione di esposizione fisica e realtà virtuale.

[3] Le reliquie culturali non sono solo la creazione della cultura umana, ma implicano anche una grande quantità di informazioni, ricerche e riflessioni su molti sviluppi della storia umana. Rappresentano anche il contenuto principale che stiamo pagando oggi. Inoltre, le informazioni storiche e culturali delle reliquie culturali intrinseche del museo hanno anche svolto un ruolo guida speciale nell'esposizione.

Le reliquie cinesi del museo includono principalmente siti antichi, edifici antichi, grotte, sculture in pietra, affreschi, importanti tracce storiche moderne ed edifici rappresentativi, e altre reliquie culturali fisse. Storicamente, importanti reperti fisici, opere d'arte, opere letterarie, manoscritti, libri e materiali, ecc. di varie epoche possono essere spostati da reliquie culturali mobili. Il progetto espositivo ha costruito uno spazio storico multilivello e uno spazio umanistico progressista attraverso la segmentazione e la struttura dello spazio.

Di fronte alla storia, ci sono indizi e segni di vicissitudini e distanze immense che tracciano un'epoca lontana. Gli esseri umani hanno creato la cultura. Diversi gruppi etnici e diversi gruppi viventi non solo generano simboli di cognizione comune, ma trasmettono anche valori e norme morali diversi con l'aiuto di questi simboli.

"Le discipline umanistiche si riferiscono ai vari fenomeni culturali della società umana" [4]. Le discipline umanistiche si riferiscono anche alle parti avanzate e centrali della cultura. Come canale informativo tra le reliquie storiche architettoniche e l'osservatore, il design delle reliquie storiche architettoniche e degli osservatori creerà accordi ritmici in varie fasi storiche attraverso i cambiamenti ordinati tra vari simboli, elementi e forme. Includendo il design della mostra Chen, dà spazio a uno specifico significato culturale.

Tuttavia, quando si riflette nel patrimonio culturale di una nazione o di un processo di sviluppo culturale regionale, questa connotazione culturale intrinseca è fondamentalmente diversa dalle informazioni culturali che il design espositivo e la forma d'arte finale mostrano. Il design di Zhan Chen include la scelta dell'orientamento culturale, la vita pastorale nella linea espositiva e poi la descrizione su larga scala della scena con un ampio climax narrativo. Questo tipo di attenta disposizione non è dovuta solo al fatto che il soggetto contiene il massimo risultato e le informazioni importanti in una specifica fase storica, ma anche allo spirito storico e al fascino culturale di un determinato nodo.

Il design espositivo inserisce implicitamente lo spirito umanistico nella forma del design attraverso la creazione visiva, in modo da riflettere la scelta del valore culturale dei diversi musei tematici. 1. Le caratteristiche delle vetrine museali dalla situazione generale del design espositivo contemporaneo, a causa della mancanza di ricerca teorica e sistematica sulla progettazione delle vetrine museali e della mancanza di una comprensione di base di conoscenze interdisciplinari come l'archeologia e la protezione dei reperti culturali, le attuali vetrine museali sono per lo più utilizzate per l'interior design e varie mostre commerciali e l'allestimento di mostre.

Questo metodo non solo influenza l'espressione artistica del design delle vetrine museali, ma determina anche l'omogeneità della forma progettuale della vetrina espositiva museale. Il design come costruzione specializzata di una direzione disciplinare. Il museo ha un valore culturale unico e funzioni sociali nello sviluppo urbano.

Pertanto, la progettazione dell'esposizione deve riflettere le caratteristiche storiche e umanistiche del patrimonio culturale, nonché la professionalità e la scientificità coerenti con l'apprendimento del museo. (1) La progettazione storica delle mostre storico-umanistiche è strettamente correlata al patrimonio culturale del museo. Il patrimonio culturale è utilizzato come reperto storico.

Contiene il processo di sopravvivenza e sviluppo delle cose stesse. "La discussione dei problemi deve essere analizzata a partire dalla struttura di sopravvivenza e dall'esistenza di questo luogo, dalla storicità di questo inizio". (2) La definizione di museo di istituzione professionale e scientifica internazionale a livello internazionale è quella dell'XI incontro dell'International Museum Association, tenutosi a Copenaghen nel 1974, che all'articolo 3 stabilisce: "Il museo non persegue fini di lucro, ma è al servizio della società e dello sviluppo sociale.

Istituzione pubblica permanente. Assume come responsabilità fondamentale la raccolta, la conservazione e la ricerca sulle testimonianze umane e ambientali, al fine di esporle al pubblico, offrire opportunità di apprendimento, istruzione e ricompensa. " Basato su.

Poiché il museo ha la funzione di raccogliere, collezionare, esporre e ricercare il patrimonio culturale umano e fisico, e di ricerca, il progetto espositivo del museo presenta le caratteristiche di un grande investimento progettuale, di un elevato contenuto tecnico, di un carattere classico ed eterno e temporaneo. Quando Wang Ke ha parlato della differenza tra il museo e altri edifici: "Il prezioso edificio museale del patrimonio culturale, il patrimonio funzionale del museo e altri edifici rappresentano una differenza enorme. Il museo sta effettivamente lottando con la natura.

Tutto è vecchio, vecchio, malato e morto, e le reliquie culturali non fanno eccezione. Moriranno e scompariranno. ... Ad esempio, per quanto riguarda la sicurezza fisica del museo, vuole prevenire l'acqua, gli incendi, l'umidità, la polvere, la luce, i danni, i topi, gli insetti, il vento, la trasformazione.

Tutto ciò richiede ai nostri architetti di utilizzare mezzi tecnici per contrastare ". Da un lato, i progettisti di vetrine museali devono considerare attentamente i collegamenti funzionali tra la funzionalità del museo e la protezione dei beni culturali. Il processo di progettazione e realizzazione richiede la collaborazione congiunta dei tecnici museali e dei progettisti correlati; il team di progettazione comprende le leggi fondamentali della protezione dei beni culturali, padroneggia gli indicatori tecnici come illuminazione, sicurezza, temperatura e umidità relativi all'esposizione e la progettazione di un allestimento che soddisfi le norme e i requisiti del museo e possa riflettere le caratteristiche tematiche dell'allestimento.

Inoltre, a causa del museo, poiché il museo è il museo stesso, la diversità dei temi e la professionalità degli stessi comportano un'ampia gamma di conoscenze disciplinari e molti campi professionali coinvolti. Pertanto, richiede professionisti che si occupino di allestimenti museali. Conoscenze di base.

2. La forma delle vetrine museali Il museo per ottenere una vitalità duratura nel mercato culturale non è dall'edificio o dal collezionabile in sé, ma da come sviluppare la forma espositiva [7]. Esistono molti tipi di musei contemporanei e forme diverse.

Architetti e artisti stanno costantemente ampliando il modo di diffondere lo spirito dell'arte. Il design è uno dei parametri che misurano l'immagine e il livello accademico di un museo. Anche il livello di ricerca storica può riflettere il temperamento e l'aspetto di un museo.

(1) Il sito e l'allestimento interno, combinati con la tradizionale costruzione museale, sono spesso separati dai siti di reliquie culturali, mentre la costruzione museale contemporanea presta maggiore attenzione alla natura e all'intuitività, presta attenzione al rapporto tra siti e costruzione museale, attribuendo importanza al ruolo dei siti nell'arte progettuale dell'esposizione. Negli anni '80, ho visitato e ispezionato i Guerrieri di terracotta e i cavalli di Qin Shihuang. I soldati, la fanteria e la cavalleria sono disposti in una magnifica formazione, lo stile dell'arte ceramica è soavemente raffinato e tutte le immagini sono piene di un fascino artistico contagioso.

Questa è la prima volta che avverto il potere sconvolgente del sito. Qualche anno fa, la visita al Museo delle Sabbie di Chengdu è stata nuovamente contagiata e sconvolta dalla presenza di reperti storici. Il fascino delle Sabbie sta nel poter osservare da vicino la protezione e l'attività estrattiva delle rovine.

La grande struttura trasparente suddivide le diverse aree espositive. La progettazione dello spazio senza barriere architettoniche consente al pubblico non solo di osservare direttamente i reperti culturali, ma anche di osservarli attraverso diverse tipologie. La struttura della struttura vitrea è esposta in diverse aree. Siti e musei più contemporanei, mentre mostrano civiltà antiche e mostrano il processo di estrazione mineraria archeologica.

Di fronte all'incredibile quantità di avorio, ho percepito la grandiosa scena del sacrificio dell'antico Regno di Shu, risalente a 3000 anni fa, a testimonianza dell'immenso fascino dell'esposizione. Il metodo più comunemente utilizzato per l'allestimento di spazi espositivi al chiuso è quello di soddisfare le esigenze delle diverse collezioni e di adattare vetrine, stand e strutture alle esigenze della collezione di reperti culturali. Sotto la guida di Chen Jianchen, responsabile dell'allestimento degli spazi espositivi, lo spazio reale e il vuoto formano linee espositive interne dal ritmo continuo, guidando il pubblico a entrare nei diversi spazi espositivi in ​​modo ordinato.

Ad esempio: la mostra al coperto del Museo delle Sabbie, che spazia dall'ambiente ecologico, alle scene di vita, ai metodi di sacrificio religioso delle persone durante il periodo della sabbia, ha gradualmente condotto il pubblico a immergersi nel processo di sviluppo e nell'evoluzione dell'antica civiltà Shu. Migliaia di reperti culturali di vario tipo, con squisita fattura e forme raffinate, hanno lasciato il pubblico a bocca aperta, lasciandolo estasiato dalla grande creatività e dalla superba maestria degli antichi.

(2) Combinazione di esposizione fisica e realtà virtuale. L'esposizione fisica è la base dell'esposizione museale. L'oggetto reale è portatore di una cultura e di una civiltà regionali uniche, che contengono ricche informazioni storiche. L'esposizione fisica è parte integrante del progetto, il che implica un design attuale.

Le collezioni di diverse fasi storiche attraversano il programma di ogni spazio espositivo. Il Museo Nazionale della Cina è ricco di oggetti reali.

Il progetto espositivo ha esaminato oltre 1280 pacchetti di preziose reliquie culturali e ha esaminato le persone di tutti gli strati sociali e di tutte le classi del popolo cinese nell'abisso della società semi-coloniale e semi-feudale dalla Guerra dell'Oppio del 1840, impegnandosi nella lotta e nell'esplorazione della realizzazione del rinnovamento nazionale. Nella mostra, possiamo vedere: Lin Zexu riferisce alla corte Qing per riferire sui memoriali delle vendite di sigarette, sulla dinastia Qing, sul sigillo di giada della dinastia Qing, sulla prima bandiera rossa a cinque stelle che sorge dalla cerimonia di fondazione, sulla targa del Governo Popolare Centrale, ecc. L'esposizione reale mostra i veri fatti storici ed evoca costantemente i ricordi del pubblico, e ogni spazio espositivo lungo la linea espositiva è un'attenta progettazione del progettista.

La realtà virtuale, nota come VR, è la traduzione del termine inglese "VirtualReality". La realtà virtuale è una nuova tecnologia basata sull'informatica. Oggetti interattivi che consentono di sperimentare la percezione sensoriale della vista, dell'udito e del tatto umani, in un mondo virtuale, in modo da produrre una sensazione immersiva.

[8] I nove principali pianeti del nuovo museo del Museo Astronomico di Pechino, attraverso cinque mostre teatrali esperienziali 3D e 4D, tra cui il teatro della luna, il teatro di Giove, il teatro di Saturno, ecc., consentono al pubblico di immergersi durante la visione e di percepire la dinamica, il suono, la temperatura e l'umidità. La forma planetaria simile a una scultura del Museo Astronomico di Pechino, l'imprevedibile colore interstellare, possono facilmente trasportare le persone in un mondo spaziale misterioso e sconosciuto.

Il designer, utilizzando tecniche di mixaggio di immagini e video per trasportare il pubblico nel vasto spazio interstellare, rafforza l'effetto di trasmissione delle informazioni. Questa trasmissione avviene attraverso la distanza tra lo spazio e il tempo dell'esperienza visiva, e la sensazione di temperatura e atmosfera viene trasmessa attraverso il colore. Questo complesso composto da colori, suoni, forme, dimensioni e orientamento viene elaborato in un'allucinazione completa.

Lo spazio visivo produce un forte impatto divulgativo, di interesse e artistico. In sintesi, a partire dalle caratteristiche progettuali delle vetrine museali, la progettazione di vetrine museali sta emergendo come una direzione professionale emergente tra le discipline del design. Basandosi sul metodo di ricerca, i campi di ricerca interdisciplinari e interprofessionali coinvolgono discipline come l'informatica e altre discipline.

Il progresso scientifico e tecnologico guida l'innovazione metodologica e di allestimenti museali personalizzati e diversificati. Nuove tecnologie come le immagini olografiche, le arti digitali multimediali e la realtà virtuale sono ampiamente utilizzate per ampliare la forma e il design dell'arte espositiva. La costruzione disciplinare del design offre potenziali opportunità per lo sviluppo dell'industria culturale e creativa.

Nello studio, abbiamo anche constatato con lucidità che, rispetto ai paesi occidentali sviluppati, la costruzione di musei nel nostro Paese è appena agli inizi. In termini di funzione dell'industria culturale e di simbolo di cultura avanzata, presentiamo ancora molte carenze. Il rapido sviluppo dell'edilizia museale in Cina negli ultimi dieci anni ha offerto rare opportunità di sviluppo alla progettazione di spazi espositivi museali.

Ha inoltre posto in evidenza le esigenze del settore espositivo museale. Pertanto, dobbiamo migliorare costantemente la comprensione del museo, rafforzare la ricerca sulla forma delle vetrine museali e sul linguaggio espositivo, e progettare la vetrina museale come un mezzo importante per la valorizzazione del patrimonio culturale, la sua diffusione e l'innovazione.

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