Egenskaper och form för designen av museimontrar

Författare: DG Master - museet visar upp tillverkare

Det finns fyra typer av kinesiska museer: fyra typer: historiska, konstnärliga, vetenskapliga och tekniska, samt omfattande kategorier. Museiutställningssystemet består huvudsakligen av tre delar: grundutställning, specialutställning och tillfällig utställning. "Grundläggande kinesiska museer" definieras som "museiutställning" som: "Museiutställningen är baserad på ett visst utrymme, baserad på kulturella reliker och exemplar, samarbetar med samarbete, samarbetar med lämpliga hjälputställningar, kombineras enligt ett visst tema, sekvens och konstform, leder en utställningsgrupp för intuitiv utbildning och informationsspridning".

[1] Museibranschen är van vid att hänvisa till långsiktiga stabila utställningar, och den tillfälliga utställning som ofta ersätts kallas utställning. Samtida museum visar konstindustrin, och den vanliga termen kallas "Zhan Chen". När det gäller struktur och rumsindelning inkluderar museet vanligtvis "förordshall", "avgränsad utställningshall" och "svanshall".

Generellt sett finns det multimediademonstrationer och interaktiva upplevelseanordningar i utställningsutrymmet. "Museiutställningskonst har sina egna lagar jämfört med andra konstkategorier. Den kan inte fullt ut utveckla skolans utveckling inom konstens ideologi."

Det är inte enbart en enda konstform, utan resultatet av ömsesidig penetration av olika discipliner och former. [2] Ur ett designperspektiv återspeglar designen av museimontrar huvudsakligen egenskaperna professionalism och vetenskaplighet, historisk och humanistisk enhet. I utforskandet av samtida museimontrar är det mer inkonsekvent med ruiner och inomhusvisning. Kombinationen av fysisk visning och virtuell verklighet.

[3] Kulturella lämningar är inte bara skapandet av mänsklig kultur, utan innebär också mycket informationsforskning och reflektion över många mänskliga historiska utvecklingar. Det är också det huvudsakliga innehållet vi tar del av idag. Dessutom har historisk och kulturell information om museets inneboende kulturella lämningar spelat en särskild vägledande roll i utställningen.

Museets kinesiska reliker omfattar huvudsakligen forntida platser, antika byggnader, grottor, stenhuggningar, väggmålningar, viktiga moderna historiska spår och representativa byggnader, samt andra icke-flyttbara kulturella reliker. Historiskt sett har viktiga fysiska konstverk, litteratur, manuskript, böcker och material etc. från olika epoker kunnat flyttas med hjälp av mobila kulturella reliker. Utställningsdesignen har skapat ett historiskt utrymme i flera nivåer och ett progressivt humanistiskt utrymme genom utrymmets segmentering och struktur.

Inför historien finns det ledtrådar och tecken på växlingar och vidsträckta avstånd som spårar en avlägsen era. Människor har skapat kultur. Olika etniska grupper och olika levande grupper genererar inte bara symboler för gemensam kognition, utan överför också olika värderingar och moralnormer med hjälp av dessa symboler.

"Humaniora hänvisar till de olika kulturella fenomenen i det mänskliga samhället" [4] Humaniora hänvisar också till de avancerade delarna och kärndelarna av kulturen. Som en informationskanal mellan de arkitektoniska historiska lämningarna och betraktaren kommer designen av de arkitektoniska historiska lämningarna och betraktaren att skapa rytmiska arrangemang i olika historiska skeden genom de ordnade förändringarna mellan olika symboler, element och former. Inklusive utställningens design Chen ger det utrymme för en specifik kulturell betydelse.

Men när en nation eller regional kulturell utvecklingsprocess återspeglas i kulturarvet, skiljer sig denna inneboende kulturella konnotation fundamentalt från den kulturella information som utställningsdesignen och konstformen slutligen visar. Zhan Chens design inkluderar valet av kulturell inriktning, det pastorala livet i utställningslinjen och sedan den storskaliga beskrivningen av scenen med ett stort narrativt klimax. Denna typ av noggranna arrangemang beror inte bara på att ämnet innehåller den högsta prestationen och viktig information i ett specifikt historiskt skede, utan innehåller också den historiska andan och kulturella charmen hos en viss nod.

Utställningsdesign sätter den humanistiska andan implicit i designformen genom visuellt skapande, för att återspegla de kulturella värdena som olika temamuseer väljer. 1. Museimontrar skiljer sig från den övergripande situationen för samtida utställningsdesign. På grund av bristen på teoretisk och systematisk forskning om design av museimontrar, och bristen på grundläggande förståelse för tvärvetenskaplig kunskap såsom arkeologi och skydd av kulturminnen, används de nuvarande museimontrarna mestadels för design inredning och olika kommersiella utställningar och utställningsdisplayer.

Denna metod påverkar inte bara det konstnärliga uttrycket i museets utställningsskåp, utan orsakar också homogeniteten i designformen för museets utställningsskåp. Design som en specialiserad konstruktion inom disciplininriktning. Museet har sitt unika kulturella värde och sociala funktioner i stadsutvecklingen.

Därför måste utställningens design återspegla kulturarvets historiska och humanistiska egenskaper, och den professionalism och vetenskap som är förenlig med museiernas lärande. (1) Den historiska utformningen av historiska och humanistiska utställningar är nära kopplad till museets kulturarv. Kulturarvet används som en historisk relik.

Den innehåller själva sakernas överlevnads- och utvecklingsprocess. "Att diskutera problem måste analyseras utifrån denna plats överlevnadsstruktur och existens - denna starts historiska karaktär". (2) Museers definition av professionell och vetenskaplig internationell internationellt är att artikel 3 i International Museum Associations 11:e möte, som hölls i Köpenhamn 1974, föreskriver: "Museet är ett icke-vinstdrivande strävande samhälle och social utveckling."

Offentlig permanent institution. Den tar insamling, bevarande och forskning om mänskliga och dess miljömässiga vittnesmål som sitt eget grundläggande ansvar för att visa upp dem offentligt, ge möjlighet till lärande, utbildning och belöning. Baserat på.

Eftersom museet har funktionen att samla, samla, visa och forska om mänskligt kulturarv och fysiskt arv och forskning, har museets utställningsdesign karaktären av stora projektinvesteringar, högt tekniskt innehåll, klassisk och evig tillfällig karaktär hos museets utställningsdesign. När Wang Ke talade om skillnaden mellan museet och andra byggnader: "Den värdefulla museibyggnaden för kulturarvet av museets funktionella arv och andra byggnader är en mycket stor skillnad. Museet kämpar faktiskt mot naturen.

Allt har gammalt, gammalt, sjukt och dött, och kulturella lämningar är inget undantag. De kommer att dö och försvinna. … Till exempel museets fysiska säkerhet, han vill förhindra vatten, brandskydd, fukt, damm, ljusskydd, skador, mus, insekter, vind och förändring.

Allt kräver faktiskt att våra arkitekter använder tekniska medel för att bekämpa ". Å ena sidan måste museiutställningsdesigners fullt ut beakta de funktionella kopplingarna mellan museets funktionalitet och skyddet av kulturminnen. Design- och implementeringsprocessen kräver gemensamt samarbete mellan museitekniker och relaterade designers; Designteamet förstår de grundläggande lagarna för skydd av kulturminnen, behärskar de tekniska indikatorerna som belysning, säkerhet, temperatur och fuktighet relaterade till utställningen, och designen av utställningsdesignen som uppfyller museets normer och krav, och kan återspegla utställningsdesignens tematiska egenskaper.

Dessutom, på grund av museet, eftersom museet är museet. Mångfalden av teman och temans professionalism, innehåller ett brett spektrum av disciplinära kunskaper och många yrkesområden involverade. Därför krävs det yrkesverksamma som är engagerade i museiutställningar. Grundläggande kunskaper.

2. Formen på museiutställningar För att museet ska uppnå bestående vitalitet på den kulturella marknaden ligger inte byggnaden eller det samlarbara föremålet i sig, utan hur man utvecklar utställningsformen [7]. Det finns många typer av samtida museer och olika former.

Arkitekter och konstnärer utvecklar ständigt sätten att utvidga konstnärlig anda. Designen är ett av tecknen på museets image och akademiska nivå. Nivån på historisk forskning kan också återspegla ett museums temperament och utseende.

(1) Plats- och interiörutställning i kombination med traditionell museikonstruktion separeras ofta från kulturella relikplatser, och modern museikonstruktion lägger större vikt vid naturen och intuitivitet, uppmärksammar förhållandet mellan platser och museikonstruktion, och fäster vikt vid platsernas roll i designkonsten för utställningar av Chen designkonst. På 1980-talet besökte och inspekterade jag Qin Shihuangs terrakottakrigare och hästar. Soldaterna, infanteriet och kavalleriet är uppställda i en magnifik formation, den keramiska konststilen är milt förfinad och alla bilder är fulla av infekterad konstnärlig charm.

Det här är första gången jag känner platsens chockerande kraft. För några år sedan blev resan till Chengdu Sands Museum återigen infekterad och chockad av historiska lämningar. Sands charm är att vi kan möta skyddet och gruvdriften av ruinerna på nära håll.

Den storskaliga transparenta strukturen delar upp olika utställningsområden. Den barriärfria rumsdesignen gör det inte bara möjligt för publiken att direkt se de kulturella lämningarna, utan också genom olika typer av kulturella lämningar, utan också genom olika typer av strukturer. Glaskroppens struktur visas på olika platser. Flera moderna platser och museer, samtidigt som de visar upp antika civilisationer och arkeologisk gruvdrift.

Inför den fantastiska mängden elfenben kände jag den storslagna offerscenen från det forntida Shu-riket för 3000 år sedan, vilket visade den enorma charmen hos platsutställningen. Det vanligaste sättet att utställa inomhus är att möta behoven hos olika samlingar och skräddarsy montrar, montrar och ramverk för kulturella reliksamlingar. Under ledning av den inre utställningen bildar Chen Jianchen, utställningsrummets utställning, det verkliga rummet och tomrummet kontinuerligt rytmiska inomhusutställningslinjer för att vägleda publiken att komma in i de olika utställningsutrymmena på ett ordnat sätt.

Till exempel: Inomhusutställningen på Sands Museum, om den ekologiska miljön, livsstilen, människors religiösa offermetoder under kontant-kontant-sandperioden, etc., ledde gradvis publiken in i den antika Shu-civilisationens process och utvecklingsprocess. Vänta, tusentals olika typer av kulturella reliker med utsökt hantverk och utsökta former får publiken att chocka och sucka över den stora kreativiteten och det fantastiska hantverket hos de gamla.

(2) Kombination av fysisk visning och virtuell verklighet Den fysiska visningen är grunden för museets utställning. Det verkliga föremålet bär på unik regional kultur och civilisation, som innehåller rik historisk information. Den fysiska visningen är en del av konturerna, vilket innebär en tidsenlig design.

Samlingarna från olika historiska skeden följer schemat för varje utställningsutrymme. klimax. Kinas nationalmuseum är rikt på verkliga föremål.

Utställningsdesignen har granskat mer än 1280 paket med värdefulla kulturella reliker, och granskat människor från alla skikt i alla klasser av kinesiskt folk i den halvkoloniala och halvfeodala samhällsavgrunden sedan opiumkriget 1840. De strävade i kampen och utforskade förverkligandet av nationell föryngring. I utställningen kan vi se: Lin Zexu rapporterar till Qing-hovet för att rapportera om minnesmärken från cigarettförsäljningen, Qingdynastin, Qingdynastins jadesigill, den första femstjärniga röda flaggan som restes från grundandeceremonin, den centrala folkregeringens plakett, etc. Den verkliga utställningen visar de sanna historiska fakta och framkallar ständigt publikens minnen av historien, och varje utställningsutrymme på utställningslinjen är en noggrann design av designern.

Virtuell verklighet, kallad VR, är översatt från det engelska ordet "VirtualReality". Virtuell verklighet är en ny teknik baserad på datorteknik. Interaktiva saker uppnår uppfattningen av mänsklig syn, hörsel, beröring och sensorisk upplevelse i den virtuella världen, för att skapa en uppslukande känsla.

[8] De nio stora planeterna i Pekings astronomiska museums nya museum, genom fem 3D- och 4D-upplevelseteaterutställningar, inklusive månteatern, Jupiterteatern, Saturnteatern, etc., kan publiken uppleva den uppslukande känslan av dynamik, ljud, dynamik, temperatur och fuktighet. Den skulpturliknande planetformen i Pekings astronomiska museum, den oförutsägbara interstellära färgen, kan lätt föra människor in i en mystisk och okänd rymdvärld.

Designern använder metoder för att blanda bilder och video för att föra publiken till det vidsträckta interstellära planeten och förstärka informationsöverföringseffekten. Denna överföring sker genom avståndet mellan den visuella upplevelsen, rum och tid, och känslan av temperatur och atmosfär förs vidare genom färgen. Detta komplex av färger, ljud, former, storlek och orientering bearbetas till fullständiga hallucinationer.

Det visuella rummet producerar starka populärvetenskapliga, intresse- och konstnärliga effekter. Sammanfattningsvis, utifrån designegenskaperna hos museimontrar, är design av museimontrar en framväxande professionell inriktning inom designdiscipliner. Baserat på forskningsmetoden, de tvärvetenskapliga och tvärprofessionella forskningsområdena med discipliner som datavetenskap och andra discipliner.

Vetenskapliga och tekniska framsteg driver personliga och diversifierade museiutställningar och innovationsmetoder. Nya tekniker som holografiska bilder, multimedia, digital konst och virtuell verklighet används i stor utsträckning för att utöka formen och designen av utställningarnas konst. Disciplinen konstruktion av design ger potentiella möjligheter för utveckling av den kulturella och kreativa industrin.

I studien insåg vi också nyktert att jämfört med utvecklade länder i väst har byggandet av museer i vårt land bara börjat. När det gäller kulturindustrins funktion och symbolen för avancerad kultur har vi fortfarande många brister. Den snabba utvecklingen av museibyggande i Kina under de senaste tio åren har gett sällsynta utvecklingsmöjligheter för designen av museimontrar.

Den har också lagt fram kraven från museibranschen. Därför behöver vi kontinuerligt förbättra förståelsen för museet, stärka forskningen om museimontrarnas form och utställningsspråket, och utforma museimontrarna som ett viktigt sätt och medel för kulturarv, spridning och innovation.

Anpassade montrar

Montrar tillverkare

Tillverkare av displaymontrar

Leverantörer av displaymontrar

Displaymonter

tillverkare av smyckesmontrar

skräddarsydda smyckesmontrar

Klockutställning

klockdisplay

tillverkare av museimontrar

specialanpassade museumsmontrar

Museiutställning

Lyxigt utställningsställ

kosmetisk display

kosmetiska skyltfönster