Charakteristika a forma designu muzejních vitrín

Autor: DG Master - muzejní přehlídky výrobců

Existují čtyři typy čínských muzeí: historické, umělecké, vědecko-technické a komplexní. Systém muzejních prezentací se skládá hlavně ze tří částí: základní expozice, speciální expozice a dočasná výstava. „Základy čínského muzea“ jsou definovány jako „muzejní expozice“ takto: „Muzejní expozice je založena na určitém prostoru, na kulturních památkách a exponátech, spolupracuje se spoluprací, spolupracuje s vhodnými pomocnými exponáty, kombinuje podle určitého tématu, posloupnosti a umělecké formy, vede skupinu výstav pro intuitivní vzdělávání a šíření informací.“

[1] Muzejní průmysl je zvyklý označovat dlouhodobé stabilní výstavy a dočasná expozice, která je často nahrazuje, se nazývá výstava. Současné muzeum představuje umělecký průmysl a obvyklý termín se nazývá „Zhan Chen“. Co se týče struktury a rozdělení prostoru, muzeum obecně zahrnuje „předsíň“, „výstavní síň s přepážkami“ a „zadní síň“.

V prostoru pro vystavení se obvykle nacházejí multimediální demonstrace a interaktivní zážitková zařízení. „Umění v muzeích má ve srovnání s jinými uměleckými kategoriemi svá vlastní pravidla. Nemůže plně rozvíjet rozvoj školy v ideologii samotného umění.“

Není to čistě samostatné umění, ale výsledek vzájemného pronikání různých disciplín a forem.“ [2] Z pohledu designérské praxe odráží design muzejních vitrín především vlastnosti profesionality a vědeckosti, historické a humanistické jednoty. ; Při zkoumání současných muzejních vitrín je více v rozporu s ruinami a vnitřní expozicí. Kombinace fyzické expozice a virtuální reality.

[3] Kulturní památky nejsou jen výtvorem lidské kultury, ale také znamenají rozsáhlý výzkum a reflexi vývoje v lidské historii. Jsou také hlavním obsahem, kterému se dnes věnujeme. Kromě toho historické a kulturní informace o inherentních kulturních památkách muzea hrají v expozici také zvláštní roli.

Mezi čínské památky muzea patří především starověká místa, starobylé budovy, jeskyně, kamenné rytiny, nástěnné malby, významné moderní historické stopy a reprezentativní budovy a další nepohyblivé kulturní památky. Historicky lze důležité fyzické památky, umělecká díla, literaturu, rukopisy, knihy a materiály atd. z různých období přemisťovat pomocí mobilních kulturních památek. Design výstavy vybudoval víceúrovňový historický prostor a progresivní humanistický prostor prostřednictvím segmentace a struktury prostoru.

Tváří v tvář historii existují stopy a znamení proměnlivosti a prostorných vzdáleností, které stopují vzdálenou éru. Lidské bytosti vytvořily kulturu. Různé etnické skupiny a různé životní skupiny nejen vytvářejí symboly společného poznání, ale také s pomocí těchto symbolů předávají různé hodnoty a morální normy.

„Humanitní vědy se vztahují k různým kulturním jevům lidské společnosti.“ [4] Humanitní vědy se také vztahují k pokročilým a klíčovým částem kultury. Jako informační kanál mezi architektonickými historickými památkami a divákem vytváří design architektonických historických památek a diváků rytmické uspořádání v různých historických fázích prostřednictvím uspořádaných změn mezi různými symboly, prvky a formami. Včetně designu výstavy Chen dává prostor specifickému kulturnímu významu.

Nicméně, ať už se kulturní vývoj národa nebo regionu odráží v kulturním dědictví, tato inherentní kulturní konotace se zásadně liší od kulturních informací, které nakonec ukazuje design výstavy a umělecká forma. Design Zhan Chena zahrnuje volbu kulturní orientace, pastorační život v rámci výstavy a poté rozsáhlý popis scény s rozsáhlým narativním vyvrcholením. Toto pečlivé uspořádání není jen proto, že téma obsahuje nejvyšší úspěchy a důležité informace v určité historické fázi, ale také proto, že obsahuje historického ducha a kulturní kouzlo určitého uzlu.

Design výstav implicitně vnáší humanistického ducha do designové formy prostřednictvím vizuální tvorby, aby odrážel kulturní hodnoty různých tematických muzeí. 1. Charakteristika muzejních vitrín Z celkové situace současného designu výstav se vzhledem k nedostatku teoretického a systematického výzkumu designu muzejních vitrín a nedostatku základního porozumění interdisciplinárním znalostem, jako je archeologie a ochrana kulturních památek, v současnosti většina designu muzejních vitrín používá k interiérovému designu a různým komerčním výstavám a výstavním expozicím.

Tato metoda nejen ovlivňuje umělecký výraz designu muzejní vitríny, ale také způsobuje homogenitu designové formy muzejní výstavní skříně. Design jako specializovaná konstrukční disciplína má v rozvoji měst jedinečnou kulturní hodnotu a sociální funkce.

Proto musí design výstavy odrážet historické a humanistické charakteristiky kulturního dědictví a profesionalitu a vědeckost, které jsou v souladu s muzejními poznatky. (1) Historický design historických a humanistických výstav úzce souvisí s kulturním dědictvím muzea. Kulturní dědictví je využíváno jako historická památka.

Zahrnuje proces přežití a vývoje samotných věcí. „Diskuse o problémech musí být analyzovány z hlediska struktury přežití a existence tohoto místa – historickosti tohoto – začátku.“ (2) Definice profesionální a vědecké činnosti muzea na mezinárodní úrovni je ta, která byla stanovena na 11. zasedání Mezinárodní muzejní asociace konaném v Kodani v roce 1974 a její článek 3 stanoví: „Muzeum nesleduje ziskovost, slouží společnosti a sociálnímu rozvoji.“

Veřejná stálá instituce. Shromažďování, uchovávání a výzkum lidských a environmentálních svědectví bere za svou základní odpovědnost, aby je mohla veřejně vystavovat, poskytovat příležitosti k učení, vzdělávání a odměňování. Založeno na.

Protože muzeum má za úkol shromažďovat, vystavovat a výzkumovat kulturní dědictví lidstva, fyzické dědictví a výzkum, má výstavní design muzea charakteristiky velkých investic do projektů, vysokého technického obsahu, klasického a věčného dočasného charakteru výstavního designu muzea. Když Wang Ke hovořil o rozdílu mezi muzeem a ostatními budovami: „Vzácná budova muzea kulturního dědictví funkčního dědictví muzea a ostatní budovy je velmi velký rozdíl. Muzeum ve skutečnosti bojuje s přírodou.“

Všechno je staré, staré, nemocné a mrtvé a kulturní památky nejsou výjimkou. Zemřou a zmizí. … Například fyzická bezpečnost muzea, chce zabránit vodě, požáru, vlhkosti, prachu, světlu, poškození, myším, hmyzu, větru a transformaci.

Všechno ve skutečnosti vyžaduje, aby naši architekti používali technické prostředky k boji proti „. Na jedné straně musí návrháři muzejních vitrín plně zohlednit funkční vazby mezi funkcionalitou muzea a ochranou kulturních památek. Proces návrhu a realizace vyžaduje společnou spolupráci muzejních techniků a souvisejících návrhářů; návrhářský tým rozumí základním zákonům ochrany kulturních památek, zvládá technické ukazatele, jako je osvětlení, bezpečnost, teplota a vlhkost související s výstavou, a návrh výstavního designu, který splňuje normy a požadavky muzea a může odrážet tematické charakteristiky výstavního designu.

Navíc, vzhledem k muzeu, protože muzeum je muzeum, rozmanitost témat a profesionalita témat zahrnují širokou škálu znalostí z mnoha oborů a mnoho profesních oblastí. Proto vyžaduje profesionály, kteří se zabývají muzejními vitrínami. Základní znalosti.

2. Forma muzejních vitrín Trvalá vitalita muzea na kulturním trhu nespočívá v samotné budově nebo sběratelském předmětu, ale v tom, jak rozvíjet formu expozice [7]. Existuje mnoho typů a rozmanitých forem současného muzea.

Architekti a umělci neustále rozšiřují způsoby šíření ducha umění. Design je jedním z ukazatelů image a akademické úrovně muzea. Úroveň historického výzkumu může také odrážet povahu a vzhled muzea.

(1) Expozice na místě a v interiéru v kombinaci s tradiční muzejní výstavbou jsou často odděleny od míst kulturních památek a současná muzejní výstavba věnuje větší pozornost přírodě a intuici, věnuje pozornost vztahu mezi místy a muzejní výstavbou a přikládá důraz roli míst v designovém umění výstavního umění Chen. V 80. letech 20. století jsem navštívil a prohlédl si terakotové válečníky a koně Qin Shihuanga. Vojáci, pěchota a jezdectvo jsou seřazeni ve velkolepé formaci, keramický styl je jemně vytříbený a všechny obrazy jsou plné uměleckého kouzla.

Poprvé cítím šokující sílu tohoto místa. Před pár lety byl výlet do Muzea písků v Čcheng-tu opět nakažen a šokován historickými památkami. Kouzlo písků spočívá v tom, že se můžeme zblízka setkat s ochranou a těžbou ruin.

Velkoplošná průhledná struktura odděluje jednotlivé výstavní prostory. Bezbariérový design prostoru umožňuje divákům nejen přímo sledovat kulturní památky, ale také prohlížet si různé typy kulturních památek, ale také prohlížet si různé typy kulturních památek, které jsou součástí současných památek a muzeí a zároveň ukazují starověkou civilizaci a proces archeologické těžby.

Tváří v tvář úžasnému množství slonoviny jsem si připomněl velkolepou obětní scénu starověkého království Shu před 3000 lety, která ukazovala obrovské kouzlo expozice tohoto místa. Nejčastěji používaným způsobem vnitřní expozice je uspokojení potřeb různých sbírek a přizpůsobení vitrín, stánků a rámů pro sbírky kulturních památek. Pod vedením interiérové ​​expozice Chen Jianchena tvoří výstavní prostor a skutečný prostor a prázdnota nepřetržitě rytmické vnitřní výstavní linie, které vedou diváky k uspořádanému vstupu do různých výstavních prostor.

Například: Vnitřní expozice Muzea písků, od ekologického prostředí, životních scén, náboženských obětních metod lidí v období hotovosti a písku atd., postupně vedla diváky k vniknutí do procesu a vývoje starověké civilizace Shu. Počkejte, tisíce různých druhů kulturních památek s vynikajícím řemeslným zpracováním a nádhernými tvary diváky šokují a vzdychají nad velkou kreativitou a vynikajícím řemeslným zpracováním starověkých lidí.

(2) Kombinace fyzické expozice a virtuální reality Fyzická expozice je základem muzejní expozice. Reálný objekt nese jedinečnou regionální kulturu a civilizaci, která obsahuje bohaté historické informace. Fyzická expozice je součástí osnovy osnovy, což naznačuje aktuálnost designu.

Sbírky různých historických etap procházejí harmonogramem jednotlivých výstavních prostor. Vyvrcholení. Národní muzeum Číny je bohaté na reálné předměty.

Výstava prozkoumala více než 1280 balíčků cenných kulturních památek a zaměřila se na lidi všech vrstev a tříd Číňanů v propasti polokoloniální a polofeudální společnosti od opiové války v roce 1840, na jejich úsilí v boji a na zkoumání realizace národního obrození. Na výstavě můžeme vidět: Lin Zexu, který se hlásí k čchingskému dvoru, aby informoval o památnících prodeje cigaret, dynastii Čching, nefritovou pečeť dynastie Čching, první pětihvězdičkovou rudou vlajku vztyčenou při zakládajícím ceremoniálu, pamětní desku ústřední lidové vlády atd. Skutečná expozice ukazuje skutečná historická fakta a neustále evokuje vzpomínky diváků na historii a každý výstavní prostor na výstavní linii je pečlivým návrhem designéra.

Virtuální realita, označovaná jako VR, je překlad z anglického slova „VirtualReality“. Virtuální realita je nová technologie založená na počítačové technologii. Interaktivní věci, které dosahují vnímání lidského zraku, sluchu, hmatu, smyslů a virtuálního světa, a vytvářejí tak pocit ponoření.

[8] Devět hlavních planet v novém muzeu Pekingského astronomického muzea, prostřednictvím pěti 3D a 4D zážitkových divadelních expozic, včetně měsíčního divadla, divadla Jupiter, divadla Saturn atd., může divák během sledování zažít pohlcující pocit dynamiky, zvuku, dynamiky, teploty a vlhkosti. Sochařsky tvar planety v Pekingském astronomickém muzeu a nepředvídatelné mezihvězdné barvy mohou snadno uvést diváky do tajemného a neznámého vesmírného světa.

Designér pomocí metod mixování obrázků a videa přenáší diváka do rozlehlého mezihvězdného prostoru a zesiluje tak efekt přenosu informací. Tento přenos probíhá prostřednictvím vzdálenosti mezi vizuálním zážitkem v prostoru a čase a pocit teploty a atmosféry je přenášen barvou. Tento komplex složený z barev, zvuků, tvarů, velikosti a orientace je zpracován do plnohodnotných halucinací.

Vizuální prostor vytváří silné populárně-vědecké, zajímavé a umělecké efekty. Stručně řečeno, z charakteristik designu muzejních vitrín lze říci, že design muzejních vitrín je nově vznikajícím profesionálním směrem designových disciplín. Na základě výzkumné metody se zaměřuje na interdisciplinární a mezioborové výzkumné oblasti s disciplínami, jako je informatika a další.

Vědecký a technologický pokrok pohání personalizované a diverzifikované muzejní výstavy a inovace metod. Nové technologie, jako jsou holografické obrazy, multimediální digitální umění a virtuální realita, se široce využívají k rozšíření formy a designu umění výstav. Disciplinární konstrukce designu přináší potenciální příležitosti pro rozvoj kulturního a kreativního průmyslu.

Ve studii jsme si také střízlivě uvědomili, že ve srovnání s rozvinutými západními zeměmi výstavba muzeí v naší zemi teprve začala. Pokud jde o funkci kulturního průmyslu a symbol vyspělé kultury, stále máme mnoho nedostatků. Rychlý rozvoj muzejní výstavby v Číně v posledních deseti letech přinesl vzácné rozvojové příležitosti do designu muzejních vitrín.

Zároveň to nastolilo požadavky na muzejní vitríny. Proto musíme neustále zlepšovat porozumění muzeím, posilovat výzkum formy muzejních vitrín a jazyka výstav a navrhovat muzejní vitríny jako důležitý způsob a prostředek pro kulturní dědictví, jeho šíření a inovace.

Vitríny na míru

Výrobce vitrín

Výrobce vitrín

Dodavatelé vitrín

Prezentační prezentace

výrobci vitrín na šperky

zakázkové vitríny na šperky

Přehlídka hodinek

vitrína hodinek

výrobci muzejních vitrín

zakázkové muzejní vitríny

Muzejní vitrína

Luxusní vitrína

kosmetická vitrína

kosmetická vitrína