Kjennetegnene og formen på utformingen av museumsmontre

Forfatter: DG Master – museum viser frem produsenter

Det finnes fire typer kinesiske museer: fire typer: historiske, kunstneriske, vitenskapelige og tekniske, og omfattende kategorier. Museumsutstillingssystemet består hovedsakelig av tre deler: grunnleggende utstilling, spesialutstilling og midlertidig utstilling. «Grunnlaget for kinesiske museer» er definert som «museumsutstilling» som: «Museumsutstillingen er basert på et bestemt rom, basert på kulturelle relikvier og eksemplarer, samarbeider med samarbeid, samarbeider med passende tilleggsutstillinger, kombinert i henhold til et bestemt tema, sekvens og kunstform, gjennomfører en utstillingsgruppe for intuitiv utdanning og formidling av informasjon».

[1] Museumsbransjen er vant til å referere til langsiktige stabile utstillinger, og den midlertidige utstillingen som ofte erstattes kalles utstilling. Samtidsmuseet viser kunstbransjen, og den vanlige betegnelsen kalles «Zhan Chen». Når det gjelder struktur og rominndeling, inkluderer museet vanligvis «forordhallen», «skilleveggsutstillingshallen» og «halehallen».

Vanligvis finnes det multimediedemonstrasjoner og interaktive opplevelsesenheter i utstillingsområdet. «Museumsutstillingskunst har sine egne lover sammenlignet med andre kunstkategorier. Den kan ikke fullt ut utvikle skolens utvikling innenfor selve kunstens ideologi.»

Det er ikke bare én enkelt kunstform, men et resultat av gjensidig inntrengning av ulike disipliner og former.»[2] Fra et designpraksisperspektiv gjenspeiler utformingen av museumsutstillinger hovedsakelig egenskapene til profesjonalitet og vitenskapelighet, historisk og humanistisk enhet. I utforskningen av moderne museumsutstillinger er det mer inkonsekvent med ruiner og innendørs utstilling. Kombinasjonen av fysisk utstilling og virtuell virkelighet.

[3] Kulturminner er ikke bare skapelsen av menneskelig kultur, men innebærer også mye informasjonsforskning og refleksjon over mye av menneskets historieutvikling. Det er også hovedinnholdet vi tar for oss i dag. I tillegg har historisk og kulturell informasjon om museets iboende kulturminner også spilt en spesiell veiledende rolle i utstillingen.

Museets kinesiske relikvier omfatter hovedsakelig eldgamle steder, gamle bygninger, grotter, steinutskjæringer, veggmalerier, viktige moderne historiske spor og representative bygninger, og andre ikke-bevegelige kulturminner. Historisk sett kan viktige fysiske kunstverk, litteratur, manuskripter, bøker og materialer, etc. fra ulike epoker flyttes med mobile kulturminner. Utstillingsdesignet har bygd et flernivå historisk rom og et progressivt humanistisk rom gjennom segmentering og struktur av rommet.

I møte med historien finnes det spor og tegn på omskiftelser og store avstander som sporer en fjern epoke. Mennesker har skapt kultur. Ulike etniske grupper og ulike levende grupper genererer ikke bare symboler for felles erkjennelse, men overfører også ulike verdier og moralske normer ved hjelp av disse symbolene.

«Humaniora refererer til de ulike kulturelle fenomenene i det menneskelige samfunnet» [4] Humaniora refererer også til de avanserte delene og kjernedelene av kulturen. Som en informasjonskanal mellom de arkitektoniske historiske relikviene og betrakteren, vil utformingen av de arkitektoniske historiske relikviene og betrakteren lage rytmiske arrangementer på ulike historiske stadier gjennom de ordnede endringene mellom ulike symboler, elementer og former. Inkludert utformingen av utstillingen Chen, gir det plass til en spesifikk kulturell betydning.

Men når en nasjon eller en regional kulturell utviklingsprosess gjenspeiles i kulturarven, er denne iboende kulturelle konnotasjonen fundamentalt forskjellig fra den kulturelle informasjonen som utstillingsdesignet og kunstformen til slutt viser. Zhan Chens design inkluderer valg av kulturell orientering, det pastorale livet i utstillingslinjen, og deretter den storstilte beskrivelsen av scenen med et stort narrativt klimaks. Denne typen nøye arrangement skyldes ikke bare at emnet inneholder den høyeste prestasjonen og viktig informasjon på et bestemt historisk stadium, men også den historiske ånden og kulturelle sjarmen til en bestemt node.

Utstillingsdesign setter den humanistiske ånden implisitt i designformen gjennom visuell skapelse, for å gjenspeile de kulturelle verdiene som velges i ulike temamuseer. 1. Kjennetegnene ved museumsmontre sett fra den generelle situasjonen for moderne utstillingsdesign. På grunn av mangel på teoretisk og systematisk forskning på design av museumsmontre, og mangel på grunnleggende forståelse av tverrfaglig kunnskap som arkeologi og vern av kulturelle relikvier, brukes de fleste av designene i dagens museumsmontre til interiørdesign og ulike kommersielle utstillinger og utstillinger.

Denne metoden påvirker ikke bare det kunstneriske uttrykket til museets utstillingsvindudesign, men forårsaker også homogeniteten i designformen til museets utstillingsskap. Design som en spesialisert konstruksjon av fagretning. Museet har sin unike kulturelle verdi og sosiale funksjoner i byutvikling.

Derfor må utstillingens design gjenspeile kulturarvens historiske og humanistiske særtrekk, og den profesjonaliteten og vitenskapen som er i samsvar med museumslæringen. (1) Den historiske utformingen av historiske og humanistiske utstillinger er nært knyttet til museets kulturarv. Kulturarven brukes som en historisk relikvie.

Den inneholder selve tingenes overlevelses- og utviklingsprosess. «Å diskutere problemer må analyseres ut fra stedets overlevelsesstruktur og eksistens – denne startens historiske karakter». (2) Museumsdefinisjonen av profesjonell og vitenskapelig internasjonal internasjonal er at artikkel 3 i det 11. møtet i Den internasjonale museumsforeningen, som ble holdt i København i 1974, fastslår: «Museet er et ikke-lønnsomt prosjekt som tjener samfunnet og sosial utvikling.»

Offentlig permanent institusjon. Den tar innsamling, bevaring og forskning på menneskelige og miljømessige vitnesbyrd som sitt grunnleggende ansvar for å stille ut, offentlig i offentligheten, gi mulighet til læring, utdanning og belønning. Basert på.

Fordi museet har funksjonen å samle, samle, vise og forske på menneskelig kulturarv og fysisk kulturarv og forskning, har museets utstillingsdesign kjennetegnes av store prosjektinvesteringer, høyt teknisk innhold, klassisk og evig midlertidig natur i museets utstillingsdesign. Da Wang Ke snakket om forskjellen mellom museet og andre bygninger: "Den verdifulle museumsbygningen av kulturarven til museets funksjonelle arv og andre bygninger er en veldig stor forskjell. Museet kjemper faktisk mot naturen.

Alt har gammelt, gammelt, sykt og dødt, og kulturelle levninger er intet unntak. De vil dø og forsvinne. … For eksempel, museets fysiske sikkerhet, han ønsker å forhindre vann, brannforebygging, fuktighet, støv, lysforebygging, skadeforebygging, mus, insekter, vind, forvandling.

Alt krever faktisk at arkitektene våre bruker tekniske midler for å bekjempe «. På den ene siden må designere av museumsutstillinger fullt ut vurdere de funksjonelle koblingene mellom museets funksjonalitet og beskyttelsen av kulturelle relikvier. Design- og implementeringsprosessen krever samarbeid mellom museumsteknikere og relaterte designere. Designteamet forstår de grunnleggende lovene for beskyttelse av kulturelle relikvier, mestrer de tekniske indikatorene som belysning, sikkerhet, temperatur og fuktighet knyttet til utstillingen, og design av utstillingsdesignet som oppfyller museets normer og krav, og kan gjenspeile temakarakteristikkene til utstillingsdesignet.

I tillegg, på grunn av museet, fordi museet er museet. Mangfoldet av temaer og temaenes profesjonalitet, inneholder et bredt spekter av fagkunnskap og mange fagfelt involvert. Derfor krever det fagfolk som er engasjert i museumsutstillinger. Grunnleggende kunnskap.

2. Formen på museumsutstillinger Museet skal oppnå varig vitalitet i kulturmarkedet, ikke fra selve bygningen eller samleobjektet, men hvordan man utvikler utstillingsformen [7]. Det finnes mange typer samtidsmuseer og ulike former.

Arkitekter og kunstnere utvider stadig måtene å utvide kunstens ånd på. Design er et av tegnene på å måle museets image og akademiske nivå. Nivået på historisk forskning kan også gjenspeile temperamentet og utseendet til et museum.

(1) Utstilling av steder og interiør kombinert med tradisjonell museumskonstruksjon er ofte atskilt fra kulturelle relikvier, og moderne museumskonstruksjon legger mer vekt på naturen og intuitivitet, tar hensyn til forholdet mellom steder og museumskonstruksjon, og legger vekt på stedenes rolle i designkunsten til utstillingen Chen designkunst. På 1980-tallet besøkte og inspiserte jeg terrakottakrigerne og hestene til Qin Shihuang. Soldatene, infanteriet og kavaleriet er oppført i en praktfull formasjon, den keramiske kunststilen er mildt raffinert, og alle bildene er fulle av infisert kunstnerisk sjarm.

Dette er første gang jeg føler stedets sjokkerende kraft. For noen år siden ble turen til Chengdu Sands Museum nok en gang infisert og sjokkert av historiske relikvier. Sjarmen med Sands er at vi kan møte beskyttelsen og gruvedriften av ruinene på nært hold.

Den store, transparente strukturen deler opp ulike utstillingsområder. Det barrierefrie romdesignet lar ikke bare publikum se direkte på de kulturelle relikviene, men også gjennom ulike typer kulturelle relikvier, men også gjennom ulike typer. Strukturen til glasslegemet vises i ulike områder. Flere moderne steder og museer, samtidig som de viser frem gammel sivilisasjon og prosessen med arkeologisk gruvedrift.

Stilt overfor den fantastiske mengden elfenben, følte jeg den store offerscenen fra det gamle Shu-riket for 3000 år siden, som viste den enorme sjarmen til utstillingen. Den vanligste måten innendørs utstillinger på er å møte behovene til ulike samlinger, og skreddersy utstillinger, boder og rammeverk for samlingen av kulturelle relikvier. Under ledelse av den indre utstillingen danner Chen Jianchen, utstillingen av utstillingsrommet, det virkelige rommet og tomrommet kontinuerlig rytmiske innendørs utstillingslinjer for å veilede publikum til å komme inn i de forskjellige utstillingsområdene på en ordnet måte.

For eksempel: Innendørsutstillingen på Sands Museum, fra det økologiske miljøet, livsscenen, religiøse ofringsmetoder for folk i kontant-kontant-sand-perioden, osv., førte gradvis publikum inn i den gamle Shu-sivilisasjonens prosess og utviklingsprosess. Vent, tusenvis av forskjellige typer kulturelle relikvier med utsøkt håndverk og utsøkte former får publikum til å sjokkere og sukke over den store kreativiteten og det fantastiske håndverket til de gamle.

(2) Kombinasjon av fysisk visning og virtuell virkelighet Den fysiske utstillingen er grunnlaget for museets utstilling. Det virkelige objektet bærer med seg unik regional kultur og sivilisasjon, som inneholder rik historisk informasjon. Den fysiske utstillingen er en del av omrisset av omrisset, noe som innebærer et tidsriktig design.

Samlingene fra ulike historiske stadier følger tidsplanen for hvert utstillingsområde. klimaks. Kinas nasjonalmuseum er rikt på ekte gjenstander.

Utstillingsdesignet har gjennomgått mer enn 1280 pakker med verdifulle kulturminner, og har vurdert folk fra alle lag i alle klasser av kinesisk folk i den semi-koloniale og semi-føydale samfunnsavgrunnen siden opiumskrigen i 1840. De strevde i kampen og utforskningen av realiseringen av nasjonal foryngelse. I utstillingen kan vi se: Lin Zexu rapporterer til Qing-hoffet for å rapportere minnesmerkene om sigarettsalget, Qing-dynastiet, jadeseglet fra Qing-dynastiet, det første femstjerners røde flagget som reiste seg fra stiftelsesseremonien, plaketten til den sentrale folkestyret, osv. Den virkelige utstillingen viser de sanne historiske fakta, og vekker stadig publikums minner om historien, og hvert utstillingsrom på utstillingslinjen er et nøye design av designeren.

Virtuell virkelighet, referert til som VR, er oversatt fra det engelske ordet «VirtualReality». Virtuell virkelighet er en ny teknologi basert på datateknologi. Interaktive ting for å oppnå persepsjonsopplevelsen av menneskelig syn, hørsel, berøring og sensorikk i den virtuelle verden, for å skape en altoppslukende følelse.

[8] De ni store planetene i Beijing Astronomiske Museums nye museum, gjennom fem 3D- og 4D-opplevelsesteaterutstillinger, inkludert måneteateret, Jupiterteateret, Saturnteateret, osv., kan publikum føle den oppslukende følelsen av dynamikk, lyd, dynamikk, temperatur og fuktighet. Den skulpturlignende planetformen til Beijing Astronomiske Museum, den uforutsigbare interstellare fargen, kan lett bringe folk inn i en mystisk og ukjent romverden.

Designeren bruker bilder og videomiksing for å bringe publikum til det enorme interstellare, og forsterker informasjonsoverføringseffekten. Denne overføringen skjer gjennom avstanden mellom den visuelle opplevelsen, rom og tid, og følelsen av temperatur og atmosfære formidles gjennom fargen. Dette komplekset, bestående av farger, lyder, former, størrelse og orientering, bearbeides til fullstendige hallusinasjoner.

Det visuelle rommet produserer sterke populærvitenskapelige, interessante og kunstneriske effekter. Kort sagt, ut fra designegenskapene til museumsmontre, er design av museumsmontre en fremvoksende profesjonell retning innen designdisipliner. Basert på forskningsmetoden, de tverrfaglige og tverrprofesjonelle forskningsfeltene med disipliner som informatikk og andre disipliner.

Vitenskapelig og teknologisk fremgang driver frem personlige og varierte museumsutstillinger og innovasjon innen metoder. Nye teknologier som holografiske bilder, multimedial digital kunst og virtuell virkelighet brukes mye for å utvide formen og designet til kunsten i utstillingene. Disiplinkonstruksjonen av design gir potensielle muligheter for utvikling av den kulturelle og kreative industrien.

I studien innså vi også nøkternt at sammenlignet med utviklede land i Vesten, har byggingen av museer i landet vårt så vidt startet. Når det gjelder kulturindustriens funksjon og symbolet på avansert kultur, har vi fortsatt mange mangler. Den raske utviklingen av museumsbygging i Kina de siste ti årene har gitt sjeldne utviklingsmuligheter for utforming av museumsutstillinger.

Den har også lagt frem kravene til museumsutstillingsbransjen. Derfor må vi kontinuerlig forbedre forståelsen av museet, styrke forskningen på formen til museumsutstillinger og utstillingsspråket, og utforme museumsutstillingen som en viktig måte og middel for kulturarv, formidling og innovasjon.

Tilpassede utstillinger

Produsent av utstillinger

Produsent av utstillingsvinduer

Leverandører av utstillingsvinduer

Utstillingsvindu

produsenter av smykkeutstillinger

tilpassede smykkeutstillinger

Klokkeutstilling

klokkeutstillingsvindu

produsenter av museumsutstillinger

spesialtilpassede museumsmontre

Museumsutstilling

Luksusutstilling

kosmetisk utstillingsvindu

kosmetisk utstillingsvindu