Charakteristika a forma dizajnu múzejných vitrín

Autor: DG Master – múzejné vitríny výrobcov

Existujú štyri typy čínskych múzeí: historické, umelecké, vedecko-technické a komplexné kategórie. Systém múzejných prezentácií sa skladá hlavne z troch častí: základná expozícia, špeciálna expozícia a dočasná výstava. „Základ čínskeho múzea“ je definovaný ako „múzejná expozícia“ takto: „Múzejná expozícia je založená na určitom priestore, na kultúrnych pamiatkach a exponátoch, spolupracuje so spoluprácou, spolupracuje s vhodnými pomocnými exponátmi, kombinovanými podľa určitej témy, postupnosti a umeleckej formy, vedie výstavnú skupinu pre intuitívne vzdelávanie a šírenie informácií.“

[1] Múzejný priemysel je zvyknutý označovať dlhodobé stabilné výstavy a dočasná expozícia, ktorá sa často nahrádza, sa nazýva výstava. Súčasné múzeum predstavuje umelecký priemysel a bežný termín sa nazýva „Zhan Chen“. Z hľadiska štruktúry a rozdelenia priestoru múzeum zvyčajne zahŕňa „predsieň“, „priečku výstavnej siene“ a „zadnú sieň“.

Vo výstavnom priestore sa vo všeobecnosti nachádzajú multimediálne ukážky a interaktívne zážitkové zariadenia. „Dizajn múzejných expozícií má v porovnaní s inými umeleckými kategóriami svoje vlastné zákonitosti. Nedokáže plne rozvinúť rozvoj školy v ideológii samotného umenia.“

Nie je to čisto samostatné umenie, ale výsledok vzájomného prenikania rôznych disciplín a foriem.“ [2] Z pohľadu dizajnérskej praxe dizajn múzejných vitrín odráža najmä charakteristiky profesionality a vedeckosti, historickej a humanistickej jednoty. Pri skúmaní súčasných múzejných vitrín je viac v rozpore s ruinami a interiérovou expozíciou. Kombinácia fyzickej expozície a virtuálnej reality.

[3] Kultúrne pamiatky nie sú len výtvorom ľudskej kultúry, ale zahŕňajú aj množstvo informačného výskumu a reflexie mnohých aspektov vývoja ľudskej histórie. Sú tiež hlavným obsahom, ktorému sa dnes venujeme. Okrem toho historické a kultúrne informácie o kultúrnych pamiatkach múzea zohrali pri expozícii osobitnú usmerňujúcu úlohu.

Medzi čínske pamiatky múzea patria najmä staroveké miesta, starobylé budovy, jaskyne, kamenné rezby, nástenné maľby, dôležité historické stopy a reprezentatívne budovy v súčasnosti a ďalšie nehybné kultúrne pamiatky. Historicky sa dôležité fyzické pamiatky, umelecké diela, literatúra, rukopisy, knihy a materiály atď. z rôznych období dajú presúvať pomocou mobilných kultúrnych pamiatok. Dizajn výstavy vybudoval viacúrovňový historický priestor a progresívny humanistický priestor prostredníctvom segmentácie a štruktúry priestoru.

Zoči-voči dejinám existujú stopy a znaky premenlivosti a rozsiahlych vzdialeností, ktoré sledujú vzdialenú éru. Ľudské bytosti vytvorili kultúru. Rôzne etnické skupiny a rôzne životné skupiny nielen vytvárajú symboly spoločného poznania, ale s pomocou týchto symbolov odovzdávajú aj rôzne hodnoty a morálne normy.

„Humanitné vedy sa vzťahujú na rôzne kultúrne javy ľudskej spoločnosti“ [4] Humanitné vedy sa tiež vzťahujú na pokročilé časti a jadro kultúry. Ako informačný kanál medzi architektonickými historickými pamiatkami a divákom, dizajn architektonických historických pamiatok a divákov vytvára rytmické usporiadanie v rôznych historických etapách prostredníctvom usporiadaných zmien medzi rôznymi symbolmi, prvkami a formami. Vrátane dizajnu výstavy Chen dáva priestor špecifickému kultúrnemu významu.

Avšak, ak sa proces kultúrneho rozvoja národa alebo regiónu odráža v kultúrnom dedičstve, táto inherentná kultúrna konotácia sa zásadne líši od kultúrnych informácií, ktoré nakoniec ukazuje dizajn výstavy a umelecká forma. Dizajn Zhan Chena zahŕňa výber kultúrnej orientácie, pastoračný život v rámci výstavnej línie a potom rozsiahly opis scény s rozsiahlym naratívnym vyvrcholením. Tento druh starostlivého usporiadania nie je len preto, že téma obsahuje najvyššie úspechy a dôležité informácie v konkrétnej historickej etape, ale tiež obsahuje historického ducha a kultúrne čaro určitého uzla.

Dizajn výstav implicitne vnáša humanistického ducha do dizajnovej formy prostredníctvom vizuálnej tvorby, aby odrážal kultúrne hodnoty rôznych tematických múzeí. 1. Charakteristika múzejných vitrín Z celkovej situácie súčasného dizajnu výstav, vzhľadom na nedostatok teoretického a systematického výskumu dizajnu múzejných vitrín a nedostatok základného pochopenia interdisciplinárnych poznatkov, ako je archeológia a ochrana kultúrnych pamiatok, sa súčasné múzejné vitríny Väčšina dizajnu používa na interiérový dizajn a rôzne komerčné výstavy a výstavné expozície.

Táto metóda nielen ovplyvňuje umelecký výraz dizajnu múzejnej vitríny, ale spôsobuje aj homogenitu dizajnovej formy výstavnej skrine múzea. Dizajn ako špecializovaná konštrukcia v rámci disciplíny má svoju jedinečnú kultúrnu hodnotu a spoločenské funkcie v rozvoji miest.

Preto musí návrh výstavy odrážať historické a humanistické charakteristiky kultúrneho dedičstva a profesionalitu a vedeckosť, ktoré sú v súlade s múzejným vzdelávaním. (1) Historický návrh historických a humanistických výstav úzko súvisí s kultúrnym dedičstvom múzea. Kultúrne dedičstvo sa používa ako historická pamiatka.

Zahŕňa proces prežitia a vývoja samotných vecí. „Diskusia o problémoch sa musí analyzovať z hľadiska štruktúry prežitia a existencie tohto miesta – historickosti tohto – začiatku.“ (2) Definícia profesionálneho a vedeckého múzea na medzinárodnej úrovni je taká, ktorá bola stanovená na 11. zasadnutí Medzinárodnej asociácie múzeí v Kodani v roku 1974 v článku 3: „Múzeum nie je cieľom ziskovosti, slúži spoločnosti a sociálnemu rozvoju.“

Verejná stála inštitúcia. Zbieranie, uchovávanie a výskum svedectiev o človeku a životnom prostredí považuje za svoju základnú zodpovednosť s cieľom vystavovať, verejnosti, poskytovať príležitosti na učenie, vzdelávanie a odmeňovanie. Na základe.

Keďže múzeum má za úlohu zhromažďovať, zbierať, vystavovať a výskumne pôsobiť v oblasti ľudského kultúrneho dedičstva a fyzického dedičstva a výskumu, výstavný dizajn múzea sa vyznačuje rozsiahlymi investíciami do projektov, vysokým technickým obsahom, klasickým a večne dočasným charakterom výstavného dizajnu múzea. Keď Wang Ke hovoril o rozdiele medzi múzeom a inými budovami: „Vzácna budova múzea kultúrneho dedičstva funkčného dedičstva múzea a ostatných budov je veľmi veľký rozdiel. Múzeum v skutočnosti bojuje s prírodou.“

Všetko je staré, staré, choré a mŕtve a kultúrne pamiatky nie sú výnimkou. Zomrú a zmiznú. ... Napríklad, fyzická bezpečnosť múzea, chce zabrániť vode, požiaru, vlhkosti, prachu, svetlu, poškodeniu, myšiam, hmyzu, vetru a premene.

Všetko si v skutočnosti vyžaduje, aby naši architekti používali technické prostriedky na boj proti „. Na jednej strane musia dizajnéri múzejných vitrín plne zvážiť funkčné prepojenia funkčnosti múzea a ochrany kultúrnych pamiatok. Proces návrhu a realizácie si vyžaduje spoločnú spoluprácu múzejných technikov a súvisiacich dizajnérov; dizajnérsky tím rozumie základným zákonom ochrany kultúrnych pamiatok, ovláda technické ukazovatele, ako je osvetlenie, bezpečnosť, teplota a vlhkosť súvisiace s výstavou, a dizajn výstavy, ktorý spĺňa normy a požiadavky múzea a dokáže odrážať tematické charakteristiky dizajnu výstavy.

Okrem toho, vzhľadom na múzeum, pretože múzeum je múzeum, rozmanitosť tém a profesionalita tém zahŕňajú širokú škálu odborných znalostí a mnoho odborných oblastí. Preto si vyžaduje profesionálov, ktorí sa zaoberajú múzejnými prezentáciami. Základné znalosti.

2. Forma múzejných vitrín Trvalú vitalitu múzea na kultúrnom trhu nezáleží len na budove alebo zbierkovom predmete samotnom, ale na spôsobe, akým sa má rozvíjať forma expozície [7]. Existuje mnoho typov a rozmanitých foriem súčasných múzeí.

Architekti a umelci neustále rozširujú spôsoby šírenia umeleckého ducha. Dizajn je jedným zo znakov merania imidžu a akademickej úrovne múzea. Úroveň historického výskumu môže tiež odrážať temperament a vzhľad múzea.

(1) Lokality a interiérové ​​expozície v kombinácii s tradičnou výstavbou múzeí sú často oddelené od miest kultúrnych pamiatok a súčasná výstavba múzeí venuje viac pozornosti prírode a intuícii, venuje pozornosť vzťahu medzi lokalitami a výstavbou múzeí, prikladá dôležitosť úlohe lokalít v dizajnérskom umení výstavného umenia Chen. V 80. rokoch 20. storočia som navštívil a prezrel si terakotových bojovníkov a kone Qin Shihuang. Vojaci, pechota a jazdectvo sú zoradení vo veľkolepej formácii, keramický umelecký štýl je jemne zjemnený a všetky obrazy sú plné umeleckého šarmu.

Toto je prvýkrát, čo cítim šokujúcu silu tohto miesta. Pred niekoľkými rokmi bol výlet do Múzea pieskov v Čcheng-tu opäť naplnený a šokovaný historickými pamiatkami. Čaro pieskov spočíva v tom, že sa môžeme zblízka pozrieť na ochranu a ťažbu ruín.

Rozsiahla priehľadná štruktúra oddeľuje rôzne výstavné priestory. Bezbariérový dizajn priestoru umožňuje divákom nielen priamo sledovať kultúrne pamiatky, ale aj prostredníctvom rôznych typov kultúrnych pamiatok, ale aj prostredníctvom rôznych typov. Štruktúra sklovitej štruktúry je vystavená v rôznych oblastiach. Súčasnejšie lokality a múzeá zobrazujú starovekú civilizáciu a zároveň ukazujú proces archeologickej ťažby.

Pri pohľade na úžasné množstvo slonoviny som si pripomenul veľkolepú obetnú scénu starovekej ríše Shu spred 3000 rokov, ktorá ukazuje obrovské čaro expozície tohto miesta. Najčastejšie používaným spôsobom vnútornej výstavy je uspokojenie potrieb rôznych zbierok a prispôsobenie vitrín, stánkov a rámov pre zbierku kultúrnych pamiatok. Pod vedením vnútornej výstavy Chen Jianchena tvoria výstavný priestor a skutočný priestor a prázdnotu nepretržite rytmické vnútorné výstavné línie, ktoré vedú divákov k usporiadanému vstupu do rôznych výstavných priestorov.

Napríklad: Vnútorná expozícia Múzea pieskov, od ekologického prostredia, životných scén, náboženských obetných metód ľudí počas obdobia peňažného piesku atď., postupne viedla divákov k vniknutiu do procesu a vývoja starovekej civilizácie Shu. Počkajte, tisíce rôznych druhov kultúrnych pamiatok s vynikajúcim remeselným spracovaním a nádhernými tvarmi šokujú divákov a vzdychajú nad veľkou kreativitou a vynikajúcim remeselným spracovaním starovekých ľudí.

(2) Kombinácia fyzickej expozície a virtuálnej reality Fyzická expozícia je základom múzejnej expozície. Reálny objekt nesie jedinečnú regionálnu kultúru a civilizáciu, ktorá obsahuje bohaté historické informácie. Fyzická expozícia je súčasťou osnovy osnovy, čo naznačuje aktuálnosť dizajnu.

Zbierky rôznych historických etáp prechádzajú harmonogramom každého výstavného priestoru. Vyvrcholenie. Národné múzeum Číny je bohaté na reálne predmety.

Výstava preskúmala viac ako 1280 balíčkov vzácnych kultúrnych pamiatok a zamerala sa na ľudí všetkých vrstiev a tried Číny v polokoloniálnej a polofeudálnej spoločnosti od ópiovej vojny v roku 1840, na ich úsilie v boji a skúmanie realizácie národného obrodenia. Na výstave môžeme vidieť: Lin Zexu, ktorý podáva správu dvoru dynastie Čching, aby informoval o pamätníkoch predaja cigariet, dynastii Čching, nefritovej pečati dynastie Čching, prvej päťhviezdičkovej červenej vlajke vztýčenej pri zakladajúcej slávnosti, pamätnej tabuli Ústrednej ľudovej vlády atď. Skutočná expozícia zobrazuje skutočné historické fakty a neustále evokuje spomienky divákov na históriu a každý výstavný priestor na výstavnej línii je starostlivým návrhom dizajnéra.

Virtuálna realita, označovaná ako VR, je preklad z anglického slova „VirtualReality“. Virtuálna realita je nová technológia založená na počítačovej technológii. Interaktívne veci dosahujú vnímanie ľudského zraku, sluchu, hmatu, zmyslov a virtuálneho sveta tak, aby vytvorili pocit pohlcovania.

[8] Deväť hlavných planét v novom múzeu Pekinského astronomického múzea prostredníctvom piatich 3D a 4D zážitkových divadelných výstav, vrátane mesačného divadla, divadla Jupiter, divadla Saturn atď., umožňuje divákom počas sledovania zažiť pohlcujúci pocit dynamiky, zvuku, dynamiky, teploty a vlhkosti. Tvar planéty v Pekinskom astronomickom múzeu pripomínajúci sochu a nepredvídateľné medzihviezdne farby dokážu ľahko vtiahnuť divákov do tajomného a neznámeho vesmírneho sveta.

Dizajnér pomocou metód mixovania obrázkov a videa prenáša divákov do rozľahlého medzihviezdneho priestoru a zosilňuje efekt prenosu informácií. Tento prenos prebieha cez vzdialenosť medzi vizuálnym zážitkom priestoru a času a pocit teploty a atmosféry sa prenáša cez farbu. Tento komplex zložený z farieb, zvukov, tvarov, veľkostí a orientácie sa spracováva do plných halucinácií.

Vizuálny priestor vytvára silné populárno-vedecké, zaujímavé a umelecké efekty. Stručne povedané, z charakteristík dizajnu múzejných vitrín možno povedať, že dizajn múzejných vitrín je vznikajúcim profesionálnym smerom dizajnérskych disciplín. Na základe výskumnej metódy sa interdisciplinárne a medziodborové výskumné oblasti prelínajú s disciplínami, ako je informatika a ďalšie.

Vedecký a technologický pokrok poháňa personalizované a diverzifikované múzejné výstavy a inovácie metód. Nové technológie, ako sú holografické obrazy, multimediálne digitálne umenie a virtuálna realita, sa široko využívajú na rozšírenie formy a dizajnu umenia výstav. Disciplinárna konštrukcia dizajnu prináša potenciálne príležitosti pre rozvoj kultúrneho a kreatívneho priemyslu.

V štúdii sme si tiež triezvo uvedomili, že v porovnaní s rozvinutými krajinami Západu sa výstavba múzeí v našej krajine len začala. Pokiaľ ide o funkciu kultúrneho priemyslu a symbol vyspelej kultúry, stále máme veľa nedostatkov. Rýchly rozvoj výstavby múzeí v Číne za posledných desať rokov priniesol vzácne rozvojové príležitosti do dizajnu múzejných vitrín.

Taktiež to zdôraznilo požiadavky na odvetvie výstavných prezentácií v múzeách. Preto musíme neustále zlepšovať chápanie múzea, posilňovať výskum formy múzejných vitrín a jazyka výstavy a navrhovať múzejné vitríny ako dôležitý spôsob a prostriedok pre kultúrne dedičstvo, jeho šírenie a inovácie.

Vitríny na mieru

Výrobca vitrín

Výrobca vitrín

Dodávatelia vitrín

Prezentácia displeja

výrobcovia šperkov

vitríny na šperky na mieru

Prehliadka hodín

vitrína hodiniek

výrobcovia múzejných vitrín

vitríny do múzeí na mieru

Výkladná skriňa múzea

Luxusná vitrína

kozmetická vitrína

kozmetická vitrína