Les caractéristiques et la forme de la conception des vitrines de musée
Auteur : DG Master - Le musée présente des fabricants
Il existe quatre types de musées chinois : historiques, artistiques, scientifiques et techniques, et pluridisciplinaires. Le système de présentation muséale se compose principalement de trois parties : les collections permanentes, les expositions thématiques et les expositions temporaires. L’ouvrage « Fondements du musée chinois » définit la « présentation muséale » comme suit : « La présentation muséale repose sur un espace donné, des objets et des spécimens culturels, associés à des expositions complémentaires appropriées, agencés selon un thème, une séquence et une forme artistique précis, afin de constituer un ensemble d’expositions à visée pédagogique et éducative. »
[1] Le secteur muséal a coutume de parler d'expositions permanentes et permanentes, tandis que les expositions temporaires, régulièrement renouvelées, sont appelées expositions temporaires. Le terme « musée d'art contemporain » désigne généralement les expositions permanentes. Du point de vue de sa structure et de son agencement spatial, un musée comprend généralement un hall d'entrée, une salle d'exposition principale et une salle secondaire.
Généralement, l'espace d'exposition comprend des démonstrations multimédias et des dispositifs interactifs. « La scénographie muséale, qui obéit à des règles spécifiques par rapport aux autres formes d'art, ne peut pleinement contribuer au développement de l'idéologie artistique traditionnelle. »
Il ne s'agit pas d'un art unique, mais du résultat de la convergence de diverses disciplines et formes [2]. Du point de vue de la pratique du design, la conception des vitrines muséales reflète principalement le professionnalisme, la scientificité et l'unité historique et humaniste. Dans l'exploration des vitrines muséales contemporaines, on observe une plus grande incohérence avec les vestiges et l'exposition intérieure, ainsi qu'une combinaison d'exposition physique et de réalité virtuelle.
[3] Les reliques culturelles ne sont pas seulement le fruit de la culture humaine ; elles recèlent également de nombreuses informations et une profonde réflexion sur l’histoire de l’humanité. Elles constituent d’ailleurs l’essentiel de ce que nous visitons aujourd’hui. De plus, les informations historiques et culturelles que recèlent les reliques du musée jouent un rôle essentiel dans la mise en valeur de leur contenu.
Les vestiges chinois du musée comprennent principalement des sites antiques, des édifices anciens, des grottes, des sculptures sur pierre, des peintures murales, des vestiges historiques modernes importants et des bâtiments représentatifs, ainsi que d'autres éléments culturels non mobiles. Historiquement, les objets matériels, les œuvres d'art, les textes, les manuscrits, les livres et autres documents importants de différentes époques ont pu être déplacés grâce à des éléments culturels mobiles. La conception de l'exposition a permis de créer un espace historique à plusieurs niveaux et un espace humaniste progressif grâce à la segmentation et à la structure de l'espace.
Face à l'histoire, des indices et des signes de vicissitudes et de vastes distances témoignent des époques lointaines. L'être humain a créé la culture. Différents groupes ethniques et différents milieux de vie ne se contentent pas de générer des symboles de connaissance commune, mais transmettent également, grâce à ces symboles, des valeurs et des normes morales différentes.
Les humanités désignent les divers phénomènes culturels de la société humaine [4]. Elles englobent également les aspects les plus aboutis et les fondements de la culture. En tant que vecteur d'information entre les vestiges architecturaux et le visiteur, la conception de ces vestiges et de l'exposition crée un rythme à travers différentes périodes historiques, grâce à l'évolution harmonieuse des symboles, des éléments et des formes. À l'instar de l'exposition Chen, cette conception confère à l'espace une signification culturelle spécifique.
Cependant, le processus de développement culturel d'une nation ou d'une région, reflété dans le patrimoine culturel, présente une connotation culturelle intrinsèque fondamentalement différente de l'information culturelle que la scénographie et la forme artistique de l'exposition véhiculent finalement. La scénographie de Zhan Chen repose sur le choix d'une orientation culturelle, la mise en scène de la vie pastorale, puis sur une description à grande échelle de la scène culminant en un récit marquant. Cette mise en scène soignée s'explique non seulement par le fait que le sujet recèle les plus grandes réalisations et des informations essentielles à une étape historique précise, mais aussi par l'esprit historique et le charme culturel de ce lieu.
La scénographie intègre l'esprit humaniste dans la création visuelle, reflétant ainsi les valeurs culturelles propres à chaque musée thématique. 1. Dans le contexte actuel de la scénographie, les vitrines muséales présentent des caractéristiques particulières. Faute de recherches théoriques et systématiques approfondies, et d'une compréhension limitée des connaissances interdisciplinaires telles que l'archéologie et la conservation du patrimoine, leur conception actuelle s'inspire largement de l'aménagement intérieur et de diverses expositions commerciales.
Cette méthode influe non seulement sur l'expression artistique de la conception des vitrines muséales, mais aussi sur l'homogénéité de la forme des meubles d'exposition. La conception, en tant que construction spécialisée relevant d'une discipline spécifique, confère au musée une valeur culturelle unique et des fonctions sociales essentielles au développement urbain.
Par conséquent, la conception de l'exposition doit refléter les caractéristiques historiques et humanistes du patrimoine culturel, ainsi que le professionnalisme et la rigueur scientifique propres à la pédagogie muséale. (1) La conception historique des expositions à caractère historique et humaniste est étroitement liée au patrimoine culturel du musée. Ce patrimoine est considéré comme un témoignage historique.
Il contient le processus de survie et de développement des choses elles-mêmes. « Les problèmes abordés doivent être analysés à partir de la structure de survie et de l'existence de ce lieu - l'historicité de ce commencement. » (2) La définition muséale professionnelle et scientifique internationale est celle de la 11e réunion de l'Association internationale des musées tenue à Copenhague en 1974, dont l'article 3 stipule : « Le musée n'est pas à but lucratif, il sert la société et le développement social.
Institution publique permanente. Elle considère la collecte, la conservation et la recherche sur les témoignages humains et environnementaux comme ses responsabilités fondamentales afin de les exposer au public, d'offrir des possibilités d'apprentissage, d'éducation et de valorisation.
Parce que le musée a pour mission de collecter, de conserver, d'exposer et de mener des recherches sur le patrimoine culturel humain et le patrimoine matériel, sa scénographie se caractérise par des investissements importants, une grande technicité et une dimension à la fois classique et intemporelle, propre au patrimoine muséal. Wang Ke, évoquant la différence entre un musée et d'autres bâtiments, a déclaré : « La valeur patrimoniale d'un musée réside dans son architecture, son rôle de gardien du patrimoine culturel, et sa fonction de bâtiment le distinguent nettement des autres constructions. Un musée est en quelque sorte en lutte avec la nature. »
Tout a une histoire : le temps, la maladie, la mort… et les reliques culturelles ne font pas exception. Elles finissent par mourir et disparaître. … Par exemple, pour assurer la sécurité physique du musée, il faut le protéger de l’eau, du feu, de l’humidité, de la poussière, de la lumière, des dommages, des rongeurs, des insectes, du vent et de toute altération.
Tout exige en réalité que nos architectes utilisent des moyens techniques pour lutter contre les problèmes. D'une part, les concepteurs de vitrines muséales doivent pleinement prendre en compte les liens fonctionnels entre le fonctionnement du musée et la protection des biens culturels. Le processus de conception et de réalisation requiert la collaboration des techniciens du musée et des concepteurs concernés. L'équipe de conception maîtrise les principes fondamentaux de la conservation des biens culturels, les aspects techniques tels que l'éclairage, la sécurité, la température et l'humidité liés à l'exposition, et conçoit une scénographie conforme aux normes et exigences du musée, tout en reflétant les caractéristiques thématiques de l'exposition.
De plus, la diversité et le professionnalisme des thèmes abordés au sein d'un musée impliquent un large éventail de disciplines et de domaines professionnels. Par conséquent, la gestion des expositions muséales requiert des professionnels possédant des connaissances de base.
2. La forme des expositions muséales : Pour assurer une pérennité culturelle au musée, celle-ci ne repose pas sur le bâtiment ou les objets de collection eux-mêmes, mais sur la manière dont il conçoit ses expositions [7]. Il existe de nombreux types de musées contemporains, aux formes diverses.
Architectes et artistes ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique. Le design est un indicateur du prestige et du niveau académique d'un musée. La qualité de la recherche historique reflète également son caractère et son esthétique.
(1) L'aménagement extérieur et intérieur, souvent associé à la construction traditionnelle des musées, est dissocié des sites de vestiges culturels. La construction muséale contemporaine, quant à elle, privilégie une approche plus naturelle et intuitive, en accordant une attention particulière à la relation entre les sites et l'architecture muséale et en intégrant pleinement le rôle des sites dans la scénographie. Dans les années 1980, j'ai visité et examiné l'armée de terre cuite de Qin Shihuang. Les soldats, fantassins et cavaliers sont disposés avec une majesté remarquable, le style de la céramique est d'une grande finesse et l'ensemble dégage un charme artistique saisissant.
C'est la première fois que je ressens la force saisissante de ce lieu. Il y a quelques années, ma visite au musée des sables de Chengdu m'avait déjà profondément marqué par la richesse de son patrimoine historique. Le charme de ce site réside dans la possibilité d'observer de près les efforts de protection et d'exploitation des vestiges.
La structure transparente de grande envergure divise les différentes zones d'exposition. La conception de l'espace sans barrière permet non seulement au public d'observer directement les vestiges culturels, mais aussi, à travers les différentes structures vitrées, de les découvrir dans divers espaces. On y trouve des sites et musées plus contemporains, ainsi que des vestiges de civilisations anciennes et des illustrations du processus d'extraction archéologique.
Face à l'impressionnante quantité d'ivoire, j'ai ressenti la grandeur des scènes de sacrifice de l'ancien royaume de Shu, il y a 3 000 ans, et la magnificence du site était palpable. La conception la plus courante des expositions intérieures consiste à répondre aux besoins des différentes collections et à adapter les vitrines, les stands et les structures aux objets culturels exposés. Sous la direction de Chen Jianchen, commissaire de l'exposition intérieure, l'espace, où se mêlent espaces réels et vides, forme des lignes harmonieuses qui guident le visiteur à travers les différents espaces d'exposition.
Par exemple : l’exposition intérieure du Musée des Sables, abordant l’environnement écologique, les scènes de la vie quotidienne et les pratiques sacrificielles religieuses de la civilisation de Shu, a progressivement conduit le visiteur à découvrir l’évolution et le développement de cette civilisation. Des milliers de reliques culturelles de toutes sortes, d’une facture et d’une finesse exceptionnelles, suscitent l’admiration et l’émerveillement devant la grande créativité et le savoir-faire remarquable des anciens.
(2) Combinaison d'exposition physique et de réalité virtuelle. L'exposition physique constitue le fondement de l'exposition muséale. L'objet réel porte en lui une culture et une civilisation régionales uniques, et recèle de riches informations historiques. L'exposition physique fait partie intégrante du parcours, ce qui témoigne de la pertinence du projet.
Les collections des différentes périodes historiques se succèdent dans chaque espace d'exposition. Point culminant. Le Musée national de Chine est riche en objets authentiques.
La scénographie de l'exposition présente plus de 1280 pièces de précieux vestiges culturels et retrace le parcours de toutes les classes sociales et de tous les milieux de la société chinoise, depuis la guerre de l'opium de 1840, dans un contexte de société semi-coloniale et semi-féodale. On peut y admirer le rapport de Lin Zexu à la cour Qing sur la vente de cigarettes, des documents relatifs à la dynastie Qing, le sceau de jade de cette dynastie, le premier drapeau rouge à cinq étoiles hissé lors de la cérémonie de fondation, une plaque commémorative du Gouvernement populaire central, etc. La présentation fidèle des faits historiques, ainsi que l'attention portée à chaque détail de l'espace d'exposition, témoignent d'une conception minutieuse.
La réalité virtuelle, ou RV, est une technologie émergente basée sur l'informatique. Elle permet de recréer, grâce à des interactions, une expérience sensorielle immersive au sein d'un monde virtuel, combinant la vue, l'ouïe et le toucher.
[8] Les neuf planètes principales du nouveau musée astronomique de Pékin, présentées dans cinq salles de spectacle immersives en 3D et 4D (dont des salles dédiées à la Lune, à Jupiter et à Saturne), offrent aux visiteurs une expérience sensorielle unique. L'immersion est totale grâce à des sensations de mouvement, de son, de température et d'humidité. La forme sculpturale des planètes et les couleurs interstellaires changeantes du musée transportent les visiteurs dans un monde spatial mystérieux et insoupçonné.
Le concepteur, utilisant des techniques de mixage d'images et de vidéos pour transporter le spectateur dans l'immensité interstellaire, renforce l'impact de la transmission d'informations. Cette transmission s'effectue par la distance entre l'espace et le temps de l'expérience visuelle, et la sensation de température et d'atmosphère est véhiculée par la couleur. Cet ensemble complexe de couleurs, de sons, de formes, de tailles et d'orientations est transformé en une véritable hallucination.
L'espace visuel produit un fort impact de vulgarisation scientifique, d'intérêt et d'effet artistique. En résumé, compte tenu des caractéristiques de conception des vitrines de musée, la conception de ces dernières constitue une orientation professionnelle émergente dans le domaine du design. Cette approche s'appuie sur une méthodologie de recherche interdisciplinaire et transversale, impliquant notamment l'informatique.
Les progrès scientifiques et technologiques stimulent la personnalisation et la diversification des présentations muséales, ainsi que l'innovation des méthodes d'exposition. Les nouvelles technologies, telles que les images holographiques, les arts numériques multimédias et la réalité virtuelle, sont largement utilisées pour enrichir la forme et la conception artistique des expositions. La structuration de la conception offre des perspectives prometteuses pour le développement des industries culturelles et créatives.
Cette étude nous a également permis de constater, avec lucidité, que comparée aux pays occidentaux développés, la construction de musées en Chine n'en est qu'à ses débuts. En termes de rôle dans le secteur culturel et de symbolisme culturel, nous présentons encore de nombreuses lacunes. Le développement rapide de la construction de musées en Chine ces dix dernières années a offert des opportunités exceptionnelles pour la conception des espaces muséaux.
Elle a également mis en avant les exigences du secteur des vitrines muséales. Par conséquent, il est nécessaire d'approfondir sans cesse notre compréhension du rôle du musée, de renforcer la recherche sur la forme des vitrines et le langage de l'exposition, et de concevoir la vitrine comme un vecteur essentiel de valorisation, de diffusion et d'innovation du patrimoine culturel.
Recommander:Heure : 2021,5
Lieu : Vietnam
Surface (m²): 100 m²
Association de couleurs : privilégier le blanc, le blanc laiteux et le doré, avec une touche de café chaud en accompagnement.
Modélisation : L'un des principaux éléments de modélisation de l'ensemble du magasin est la combinaison d'arcs de cercle avec de l'acier inoxydable doré et d'autres éléments de design.
Matériaux : le matériau principal est du cuir blanc, les matériaux auxiliaires sont du cuir marron chaud, de l'acier inoxydable doré, du marbre opalescent, etc.
Actuellement, tous les magasins sont équipés de comptoirs traditionnels alignés les uns sur les autres. Ces comptoirs sont anciens et encombrés, ce qui donne à l'ensemble du magasin un aspect vieillot et sans originalité.
L'ensemble de l'installation a permis de restituer au maximum le concept de design global, conférant à l'ensemble du magasin une image très haut de gamme et luxueuse.
Grâce à nos efforts considérables, le client a finalement ouvert son magasin comme prévu, et l'installation de l'ensemble du magasin a reçu d'excellents retours de la part du client, qui est très satisfait de nos produits DG.
Date : 17 février 2019
Lieu : Ghana
Surface (m²) : 170 m²
Ce projet concerne une boutique d'optique au Ghana. Le concept d'aménagement vise à offrir aux clients un espace hautement personnalisé et axé sur l'expérience. Le design des vitrines rompt avec l'esthétique conventionnelle des présentoirs à bijoux. Les bords repliés leur confèrent un style unique. Par ailleurs, le procédé de soudure sans jointure de l'acier inoxydable assure une couleur uniforme et une texture impeccable, mettant ainsi en valeur les produits.
Date : 3 septembre 2020
Lieu : France
Surface (m²): 100 m²
Repensant le présentoir d'origine et rompant avec la disposition traditionnelle des parfums, ce présentoir utilise des écrins de joaillerie pour sublimer le raffinement des parfums haut de gamme. L'éclairage soigné crée une ambiance précieuse, offrant aux clients une expérience sensorielle unique et stimulante, favorisant ainsi les achats. Le design associe des incrustations de fil métallique brossé et l'utilisation judicieuse du nombre d'or pour une esthétique luxueuse. Ailleurs, la finition laquée brillante adoucit les lignes, créant un contraste harmonieux entre force et douceur, et sublimant ainsi l'espace d'exposition.
+86 13610079233
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Centre de marketing Chine :
14e étage (étage entier), Immeuble international Zhihui, Ville de Taiping, District de Conghua, Guangzhou
Centre de fabrication chinois :
Parc industriel de Dinggui, ville de Taiping, district de Conghua, Guangzhou