Il museo espone l'innovazione e la svolta dell'immagine artistica

Innovazione e innovazione sono la chiave per la sopravvivenza e lo sviluppo di un museo, e il grado di innovazione e accettazione dell'idea da parte del pubblico determina l'effetto e il successo dell'intera esposizione museale. Se un museo vuole fidelizzare il pubblico e attirare la sua attenzione, deve innovare costantemente per soddisfare le sue esigenze estetiche e conoscitive. I musei devono stare al passo con i tempi nell'allestimento e nelle esposizioni, abbandonare concetti obsoleti che non soddisfano le reali esigenze del pubblico, rompere con la modalità espositiva tradizionale, utilizzare la combinazione organica di luci, colori, forme e reperti culturali, e utilizzare mezzi espositivi colorati e contenuti espositivi multilivello. Creare uno spazio e un'atmosfera "belli" che invoglino a soffermarsi e soddisfino le esigenze di diversi gruppi di pubblico.

1. Durante la mostra, è necessario garantire l'unità dello spazio espositivo e delle opere esposte. Nell'allestimento della mostra, il museo deve prestare attenzione all'armonia e all'unità dello spazio espositivo e delle opere esposte, e quando le opere vengono collocate, devono trasmettere un ragionevole senso di spazialità, piuttosto che decorazioni casuali, che non farebbero altro che ridurre il valore della mostra. Le opere esposte devono essere collocate in modo da essere visibili al pubblico, e la densità e l'altezza devono essere ragionevoli, in modo da evitare l'affaticamento estetico e garantire davvero l'armonia e l'unità dello spazio e delle opere esposte.

2. Il progetto illuminotecnico deve essere coordinato con i colori delle opere esposte. Nella progettazione di un'esposizione museale, il coordinamento cromatico tra illuminazione e oggetti esposti è fondamentale. Se la differenza di luce e colore non viene gestita correttamente, è facile che l'effetto finale sia negativo. L'illuminazione non solo consente al pubblico di vedere meglio le opere esposte, ma, cosa ancora più importante, valorizza l'arte, produce effetti visivi migliori e offre un impatto visivo più forte. Alcuni reperti culturali dall'aspetto molto generico, se illuminati da una buona illuminazione, trasmettono una sensazione di grande diversità.

3. Impegnarsi a migliorare la texture delle opere esposte. Quando il museo si occupa del design della mostra, può adottare diverse soluzioni scenografiche in base alle diverse caratteristiche e materiali delle opere esposte per valorizzarne al meglio la texture. Durante la progettazione, il designer deve valutare attentamente il tipo di materiale e la scelta del tipo di pellicola per le opere esposte. In fase di progettazione, non è importante che il materiale sia più costoso, migliore sarà l'effetto, ma scegliere quello giusto, che esprima al meglio la connotazione culturale e il senso artistico delle opere esposte. È fondamentale migliorare l'atmosfera e l'effetto generale della mostra. Nella scelta delle vetrine o dell'illuminazione, è fondamentale coordinare i colori, in modo da far sentire le persone belle. Invece di abbagliare gli occhi delle persone, usare colori diversi, fa sì che le persone vedano in modo abbagliante, perdendo così l'intento originale della mostra. Bisogna ricordare: una mostra museale non è Disneyland.

4. In una mostra, dobbiamo prestare attenzione all'armonia del senso della quantità. A causa delle differenze di colore, consistenza e luminosità degli oggetti esposti, anche la sensazione generale è diversa. Nella stessa mostra, il senso della quantità deve essere ragionevolmente controllato per raggiungere l'armonia del senso della quantità, in modo da evidenziare l'attenzione e lasciare un'impressione profonda. Le dimensioni, il colore, le luci e le ombre devono essere armoniose e ragionevoli. Possono riflettere l'atmosfera artistica della mostra, attraendo maggiormente il pubblico.

5. Nella progettazione espositiva, dobbiamo prestare attenzione all'equilibrio e alla simmetria tra gli oggetti esposti. Anche la scelta del metodo è fondamentale nell'allestimento. Se si utilizza il metodo della simmetria, la sensazione generale di stabilità è relativamente elevata, ma più rigida, se è equilibrata, sulla base di una relativa stabilità, più cambiamenti possono avere un effetto vivace. Nella progettazione espositiva, dobbiamo combinare efficacemente equilibrio e simmetria per riflettere al meglio l'effetto della mostra e le caratteristiche degli oggetti esposti saranno più evidenti e evidenti.

6. Il design deve riflettere le caratteristiche più significative delle opere esposte. In una mostra, il tema è spesso nascosto in ogni opera, ed è necessario realizzare la combinazione e la sublimazione dell'immagine artistica e delle opere esposte per mostrare in modo più vivido il tema della mostra. Pertanto, prima dell'allestimento, è necessario studiare attentamente il tema della mostra e lo spazio espositivo, e pensare a come organizzare al meglio per riflettere le caratteristiche di ogni opera, formare uno stile artistico unificato, trasmettere il tema della mostra e valorizzarne l'immagine artistica. Nell'organizzazione della mostra, il senso dello spazio, del suono e della luce possono essere utilizzati insieme ad alcune immagini pertinenti, in modo che l'intera scena possa realizzare la combinazione di movimento e movimento, in modo che il contenuto espositivo sia più facilmente accettato dalle masse e il metodo espositivo sia più vivace.

7. Uso efficace della segnaletica espositiva. La segnaletica esplicativa è una descrizione delle opere esposte, che può migliorare la comprensione della mostra da parte del pubblico. Tuttavia, è difficile per il pubblico leggere pazientemente l'intera segnaletica e la sua attenzione spesso non supera i pochi secondi. Nella progettazione della segnaletica, questa deve essere concisa e chiara e il numero totale di parole non deve superare le 25. Se le 25 parole non sono chiare, possono essere spiegate separatamente. Se il tempo di visione della segnaletica è troppo lungo, non favorisce il flusso di persone, aumenta il tempo di visione del pubblico, il flusso di persone si affolla facilmente e, in caso di emergenza, è difficile gestire il flusso di persone. La segnaletica deve riportare l'ora, il luogo e la dinastia dell'oggetto in questione e non deve essere posizionata in un punto troppo alto quando viene posizionata, il che causerà affaticamento durante la visione da parte del pubblico, il che non favorisce la comprensione completa del pubblico.