Das Museum präsentiert die Innovation und den Durchbruch des künstlerischen Bildes

Innovation und bahnbrechende Ideen sind der Schlüssel zum Überleben und zur Weiterentwicklung eines Museums. Der Grad der Innovation und die Akzeptanz der Ideen beim Publikum bestimmen die Wirkung und den Erfolg der gesamten Museumsausstellung. Um Besucher zu binden und deren Aufmerksamkeit zu gewinnen, muss ein Museum kontinuierlich innovativ sein und deren ästhetische und intellektuelle Bedürfnisse befriedigen. Museen müssen mit der Zeit gehen, indem sie überholte Konzepte, die den aktuellen Bedürfnissen der Besucher nicht gerecht werden, aufgeben, traditionelle Ausstellungsformen durchbrechen und durch die organische Kombination von Licht, Farben, Formen und Kulturgütern sowie durch farbenfrohe Ausstellungsmittel und vielschichtige Inhalte einen ansprechenden Raum und eine einladende Atmosphäre schaffen, die die Bedürfnisse verschiedener Besuchergruppen anspricht.

1. Während der Ausstellung muss die Einheitlichkeit von Ausstellungsraum und Exponaten gewährleistet sein. Bei der Gestaltung der Ausstellung muss das Museum auf Harmonie und Einheitlichkeit von Ausstellungsraum und Exponaten achten. Die Platzierung der Exponate sollte ein sinnvolles Raumgefühl vermitteln und nicht willkürlich erfolgen, da dies die Qualität der Ausstellung mindert. Die Exponate müssen im Blickfeld der Besucher platziert werden, und ihre Dichte und Höhe sollten angemessen sein, um ästhetische Ermüdung zu vermeiden und die Harmonie und Einheit von Raum und Exponaten zu gewährleisten.

2. Die Lichtgestaltung muss auf die Farben der Exponate abgestimmt sein. Im Ausstellungsdesign von Museen ist die farbliche Abstimmung von Beleuchtung und Exponaten unerlässlich. Wird der Kontrast zwischen Licht und Farbe nicht optimal gestaltet, kann dies die Wirkung der Ausstellung negativ beeinflussen. Die Beleuchtung ermöglicht es dem Publikum nicht nur, die Exponate besser zu erkennen, sondern – und das ist noch wichtiger – ihre Wirkung zu entfalten, visuelle Effekte zu erzielen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Selbst scheinbar unscheinbare Kulturgüter können durch eine gelungene Beleuchtung eine ganz besondere Wirkung entfalten.

3. Die Haptik der Exponate selbst sollte verbessert werden. Bei der Ausstellungsgestaltung kann das Museum je nach Eigenschaften und Material der Exponate unterschiedliche Präsentationsformen wählen, um deren Haptik besser hervorzuheben. Die Wahl des Materials und der Folien für die Exponate muss sorgfältig überlegt sein. Nicht das teuerste Material ist gleichbedeutend mit dem besten Effekt, sondern die Wahl des richtigen Materials ist entscheidend, um die kulturelle Bedeutung und den künstlerischen Wert der Exponate optimal zur Geltung zu bringen. Dies trägt zur Verbesserung der Gesamtatmosphäre und -wirkung der Ausstellung bei. Bei der Wahl von Vitrinen und Beleuchtung ist auf eine farbliche Abstimmung zu achten, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen. Vermeiden Sie grelle Farben, die die Besucher blenden und den ursprünglichen Zweck der Ausstellung verfehlen. Denken Sie daran: Eine Museumsausstellung ist kein Disneyland.

4. Bei der Ausstellung ist auf ein harmonisches Quantitätsgefühl zu achten. Durch die Unterschiede in Farbe, Textur und Helligkeit der Exponate entsteht ein jeweils unterschiedlicher Gesamteindruck. Innerhalb derselben Ausstellung muss dieses Quantitätsgefühl sinnvoll gesteuert werden, um ein harmonisches Gesamtbild zu erzielen, die einzelnen Exponate hervorzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Größe, Farbe sowie Licht und Schatten müssen harmonisch und ausgewogen sein. Dies spiegelt die künstlerische Atmosphäre der Ausstellung wider und zieht die Besucher stärker an.

5. Bei der Ausstellungsgestaltung ist auf Ausgewogenheit und Symmetrie der Exponate zu achten. Die Wahl der Gestaltungsmethode ist dabei entscheidend. Symmetrische Anordnungen wirken zwar stabil, aber auch starr. Ausgewogene Anordnungen hingegen ermöglichen, trotz ihrer Stabilität, lebendige und dynamische Effekte. Um die Wirkung der Ausstellung optimal zu entfalten und die Besonderheiten der Exponate hervorzuheben, ist es daher wichtig, Ausgewogenheit und Symmetrie wirkungsvoll zu kombinieren.

6. Das Design muss die prägnantesten Merkmale der Exponate selbst widerspiegeln. Das Thema einer Ausstellung ist oft in den einzelnen Exponaten verborgen. Daher ist es wichtig, die künstlerische Gestaltung und die Exponate miteinander zu verbinden und zu verfeinern, um das Thema lebendiger darzustellen. Vor der Gestaltung des Ausstellungsraums müssen daher das Thema und die Gegebenheiten sorgfältig analysiert werden. Es gilt zu überlegen, wie die Exponate am besten angeordnet werden können, um ihre Merkmale hervorzuheben, einen einheitlichen künstlerischen Stil zu schaffen, das Thema zu vermitteln und die künstlerische Wirkung zu verstärken. Bei der Gestaltung der Ausstellung können Raum, Klang und Licht in Verbindung mit passenden Bildern eingesetzt werden, um eine dynamische und lebendige Gesamtinszenierung zu erzeugen. Dadurch wird der Ausstellungsinhalt für die Besucher besser verständlich und die Ausstellung selbst ansprechender.

7. Effektive Nutzung von Ausstellungsschildern. Erläuternde Schilder beschreiben die Exponate und verbessern so das Verständnis der Besucher. Da es jedoch schwierig ist, das gesamte Schild geduldig zu lesen und die Aufmerksamkeit oft nur wenige Sekunden beträgt, muss das Schild prägnant und verständlich sein und maximal 25 Wörter umfassen. Unklare Wörter können einzeln erläutert werden. Zu lange Schilder behindern den Besucherfluss, verlängern die Verweildauer und können zu Gedränge führen. Im Notfall ist es schwierig, den Besucherstrom zu lenken. Das Schild muss Angaben zu Zeit, Ort und Epoche des jeweiligen Exponats enthalten und sollte nicht zu hoch angebracht werden, da dies die Besucher ermüdet und das Verständnis beeinträchtigt.