Museet viser frem innovasjonen og gjennombruddet innen kunstnerisk bilde

Innovasjon og gjennombrudd er nøkkelen til et museums overlevelse og utvikling, og graden av innovasjon og folks aksept av ideen bestemmer effekten og suksessen til hele museumsutstillingen. Hvis et museum ønsker å beholde publikum og tiltrekke seg publikums oppmerksomhet, må det stadig innovere for å møte publikums estetiske behov og kunnskapsbehov. Museer må holde tritt med tiden når de viser og stiller ut, forlate de utdaterte konseptene som ikke oppfyller folks faktiske behov, bryte gjennom den tradisjonelle utstillingsmodusen, bruke den organiske kombinasjonen av lys, farger, former og kulturelle gjenstander, og bruke fargerike utstillingsmidler og utstillingsinnhold på flere nivåer. Skap et "vakkert" rom og en atmosfære som får folk til å bli værende og møte behovene til ulike publikumsgrupper.

1. Under utstillingen må det sikres at utstillingsrommet og utstillingene er i harmoni. Når museet arrangerer utstillingen, må det være oppmerksom på harmoni og enhet mellom utstillingsrommet og utstillingene, og når utstillingene plasseres, må det ha en rimelig romfølelse, snarere enn tilfeldige dekorasjoner, som bare vil redusere utstillingens karakter. Utstillingene som plasseres må være i publikums synsfelt, og tettheten og høyden bør være rimelig for å unngå estetisk tretthet, og for å virkelig sikre harmoni og enhet mellom rommet og utstillingene.

2. Lysdesignet må koordineres med fargene på utstillingene. I utstillingsdesignet til museene er fargekoordineringen mellom belysning og utstillinger svært viktig. Hvis lys- og fargeforskjellene ikke håndteres godt, er det lett å påvirke utstillingens effekt negativt. Belysning kan ikke bare gjøre det mulig for publikum å se utstillingene bedre, men enda viktigere, vise frem kunstens effekt, produsere bedre visuelle effekter og gi folk et visuelt inntrykk. Noen kulturelle relikvier som ser veldig generelle ut, supplert med god belysning, gir folk en følelse av stor forskjell.

3. Streb etter å forbedre utstillingenes tekstur. Når museet designer utstillingen, kan det utføre ulik behandling av omgivelser i henhold til utstillingenes ulike egenskaper og materialer for å forbedre teksturen. Når designeren designer utstillingen, må man nøye vurdere og tenke på hva slags materiale man skal velge mellom, og hvilken type folie man skal bruke. Når man skal sette opp utstillingen, er det ikke viktig å velge et dyrere materiale som gir bedre effekt, men å velge riktig materiale for å bedre vise frem den kulturelle konnotasjonen og kunstneriske sansen for utstillingen. Det er best å forbedre den generelle atmosfæren og effekten av utstillingen. Fargevalget må være koordinert i utstillingsvinduet eller belysningen, slik at folk føler seg vakre. I stedet for å blende folks øyne, lar forskjellige farger folk se blendende ut, og dermed miste den opprinnelige hensikten med utstillingen. Man må huske: Museumsutstillingen er ikke Disneyland.

4. I utstillingen må vi være oppmerksomme på harmonien i mengdefølelsen. På grunn av forskjellen i farge, tekstur og lysstyrke i utstillingene, er også den generelle følelsen forskjellig. I samme utstilling må denne mengdefølelsen kontrolleres rimelig for å oppnå harmoni i mengdefølelsen, for å fremheve fokuset og gi et dypt inntrykk. Størrelse, farge og lys og skygge må være harmoniske og rimelige. Kan gjenspeile utstillingens kunstneriske atmosfære og tiltrekke publikum mer.

5. I utstillingsdesignet må vi være oppmerksomme på balanse og symmetri mellom utstillingene. Når vi arrangerer utstillingen, er valg av metode også svært viktig. Hvis symmetrimetoden brukes, er den generelle følelsen av stabilitet relativt høy, men mer rigid. Hvis den er balansert, under premisset om relativt stabil, kan flere endringer spille en livlig effekt. I utstillingsdesignet må vi effektivt kombinere balanse og symmetri for å bedre gjenspeile utstillingens effekt, og utstillingenes egenskaper vil være mer fremtredende og tydelige.

6. I designet må det gjenspeile de viktigste egenskapene til selve utstillingene. I utstillingen er ofte utstillingens tema skjult i hver utstilling, og det er nødvendig å realisere kombinasjonen og sublimeringen av det kunstneriske bildet og utstillingene for å vise utstillingens tema mer levende. Derfor må vi, før oppsettet, nøye studere temaet for utstillingen og utstillingsrommet, og tenke på hvordan vi bedre kan arrangere det for å gjenspeile egenskapene til hver utstilling, danne en enhetlig kunstnerisk stil, formidle utstillingens tema og forbedre det kunstneriske bildet. Når vi arrangerer utstillingen, kan romfølelsen, lyd og lys brukes i forbindelse med noen relevante bilder, slik at hele scenen kan realisere kombinasjonen av bevegelse og bevegelse, slik at visningsinnholdet lettere blir akseptert av massene, og utstillingsmetoden er mer levende.

7. Effektiv bruk av utstillingsskilt. Forklaringsskiltet er en beskrivelse av utstillingene, noe som kan forbedre publikums forståelse av utstillingen. Det er imidlertid vanskelig for publikum å lese hele skiltet tålmodig, og oppmerksomheten deres varer ofte ikke lenger enn noen få sekunder. Skiltets utforming må være konsist og tydelig, og det totale antallet ord bør ikke overstige 25 ord. Hvis de 25 ordene ikke er tydelige, kan de forklares separat. Hvis tiden det tar å se skiltet er for lang, bidrar det ikke til strømmen av mennesker, øker publikums seertid, strømmen av mennesker blir lett overfylt, og i nødstilfeller er det vanskelig å hindre strømmen av mennesker. Og skiltet må ha tid, sted og dynasti for denne gjenstanden avdekket på skiltet, og det bør ikke plasseres for høyt når skiltet plasseres, noe som vil føre til tretthet når publikum ser på, noe som ikke bidrar til publikums helhetlige forståelse.