Museet visar upp den konstnärliga bildens innovation och genombrott

Innovation och genombrott är nyckeln till ett museums överlevnad och utveckling, och graden av innovation och människors acceptans av idén avgör effekten och framgången för hela museiutställningen. Om ett museum vill behålla publiken och locka publikens uppmärksamhet måste det ständigt förnya sig för att möta publikens estetiska behov och kunskapsbehov. Museer måste hålla jämna steg med tiden när de visar och ställer ut, överge de föråldrade koncept som inte uppfyller människors faktiska behov, bryta igenom det traditionella utställningsläget, använda den organiska kombinationen av ljus, färger, former och kulturella reliker, och använda färgglada utställningsmedel och utställningsinnehåll på flera nivåer. Skapa ett "vackert" utrymme och en atmosfär som får människor att dröja kvar och möta behoven hos olika publikgrupper.

1. Under utställningen måste utställningsutrymmets och utställningarnas enhetlighet säkerställas. När museet arrangerar utställningar måste det vara uppmärksamt på utställningsutrymmets och utställningarnas harmoni och enhet, och när utställningarna placeras måste det ha en rimlig känsla av rymd, snarare än slumpmässiga dekorationer, vilket bara kommer att minska utställningens kvalitet. De placerade utställningarna måste vara synliga för publiken, och tätheten och höjden bör vara rimliga för att undvika estetisk utmattning och verkligen säkerställa harmoni och enhet mellan utrymmet och utställningarna.

2. Ljusdesignen måste koordineras med utställningsföremålens färger. Vid design av museiutställningar är färgkoordineringen mellan belysning och utställningar mycket viktig. Om ljus- och färgskillnaderna inte hanteras väl är det lätt att orsaka en negativ inverkan på utställningens effekt. Belysning kan inte bara göra det möjligt för publiken att se utställningarna bättre, utan ännu viktigare, visa konstens effekt, producera bättre visuella effekter och ge människor en visuell inverkan. Vissa kulturella reliker som ser väldigt allmänna ut, kompletterade med bra belysning, ger människor en känsla av stor skillnad.

3. Sträva efter att förbättra utställningsmaterialens struktur. När museet utformar utställningen kan det utföra olika miljöbehandlingar beroende på utställningsmaterialens olika egenskaper och material för att bättre förbättra utställningsmaterialens struktur. När designern designar utställningsmaterial måste man noggrant överväga och tänka på vilken typ av material man ska välja, vilken typ av folie man ska använda. Vid utformning av utställningen är det inte viktigt att välja rätt material för att bättre visa upp utställningsmaterialens kulturella konnotation och konstnärliga känsla. Det är bäst att förbättra utställningens övergripande atmosfär och effekt. Färgerna måste koordineras vid val av utställningsställe eller belysning för att få människor att känna sig vackra. Istället för att blända människors ögon, olika färger, får människor att se bländande ut och förlora utställningens ursprungliga syfte. Kom ihåg: en museiutställning är inte Disneyland.

4. I utställningen måste vi vara uppmärksamma på harmonin i känslan av kvantitet. På grund av skillnader i färg, textur och ljusstyrka i själva utställningsobjekten är den övergripande känslan också annorlunda. I samma utställning måste denna känsla av kvantitet kontrolleras rimligt för att uppnå harmonisk känsla av kvantitet, för att framhäva fokus och lämna ett djupt intryck. Storleken, färgen samt ljus och skugga måste vara harmoniska och rimliga. Kan återspegla utställningens konstnärliga atmosfär och mer attrahera publiken.

5. I utställningsdesignen måste vi vara uppmärksamma på balans och symmetri mellan utställningsobjekten. När vi arrangerar utställningen är valet av metod också mycket viktigt. Om symmetrimetoden används blir den övergripande känslan av stabilitet relativt hög, men rigidare. Om den är balanserad, under förutsättningen av relativt stabilitet, kan fler förändringar skapa en livlig effekt. I utställningsdesignen måste vi effektivt kombinera balans och symmetri för att bättre återspegla utställningens effekt, och utställningsobjektens egenskaper blir mer framträdande och tydliga.

6. I designen måste den återspegla de viktigaste egenskaperna hos själva utställningarna. I utställningen är utställningens tema ofta dolt i varje utställning, och det är nödvändigt att inse kombinationen och sublimeringen av den konstnärliga bilden och utställningarna för att mer levande visa utställningens tema. Därför måste vi, innan layouten, noggrant studera utställningens tema och utställningsutrymmet, och tänka på hur vi bättre kan arrangera för att återspegla varje utställnings egenskaper, skapa en enhetlig konstnärlig stil, förmedla utställningens tema och förbättra dess konstnärliga image. Vid arrangemang av utställningen kan känslan av rum, ljud och ljus användas i kombination med några relevanta bilder, så att hela scenen kan förverkliga kombinationen av rörelse och rörelse, så att visningsinnehållet lättare accepteras av massorna och utställningsmetoden är mer levande.

7. Effektiv användning av utställningsskyltar. Den förklarande skylten är en beskrivning av utställningsföremålen, vilket kan förbättra allmänhetens förståelse av utställningen. Det är dock svårt för publiken att tålmodigt läsa hela skylten, och deras uppmärksamhet överstiger ofta inte några sekunder. Skyltens utformning måste vara koncis och tydlig, och det totala antalet ord bör inte överstiga 25 ord. Om de 25 orden inte är tydliga kan de förklaras separat. Om tiden det tar att se skylten är för lång, gynnar det inte flödet av människor, ökar publikens tittartid, flödet av människor blir lätt trångt, och i en nödsituation är det svårt att hindra flödet av människor. Och skylten måste ha tid, plats och dynasti för detta föremål tydligt uppgrävt på skylten, och bör inte placeras för högt när skylten placeras, vilket leder till trötthet när publiken tittar, vilket inte gynnar publikens övergripande förståelse.