Museet udstiller innovationen og gennembruddet inden for det kunstneriske billede

Innovation og gennembrud er nøglen til et museums overlevelse og udvikling, og graden af ​​innovation og folks accept af ideen bestemmer effekten og succesen af ​​hele museumsudstillingen. Hvis et museum ønsker at fastholde publikum og tiltrække publikums opmærksomhed, skal det konstant innovere for at imødekomme publikums æstetiske behov og vidensbehov. Museer skal holde trit med tiden, når de udstiller, opgive de forældede koncepter, der ikke opfylder folks faktiske behov, bryde med den traditionelle udstillingsform, bruge den organiske kombination af lys, farver, former og kulturelle relikvier og bruge farverige udstillingsmidler og udstillingsindhold på flere niveauer. Skab et "smukt" rum og en atmosfære, der får folk til at blive hængende og opfylder behovene hos forskellige publikumsgrupper.

1. Under udstillingen skal udstillingsområdets og udstillingernes enhed sikres. Når museet arrangerer udstillingen, skal det være opmærksom på harmoni og enhed mellem udstillingsområdet og udstillingerne, og når udstillingerne placeres, skal der være en rimelig rumfornemmelse snarere end tilfældige dekorationer, som kun vil forringe udstillingens karakter. De placerede udstillinger skal være i publikums synsfelt, og tætheden og højden skal være rimelig for at undgå æstetisk træthed og virkelig sikre harmoni og enhed mellem rummet og udstillingerne.

2. Lysdesignet skal koordineres med udstillingernes farver. I museumsudstillinger er farvekoordineringen af ​​belysning og udstillinger meget vigtig. Hvis lys- og farveforskellene ikke håndteres korrekt, kan det nemt påvirke udstillingens effekt negativt. Belysning kan ikke kun give publikum mulighed for at se udstillingerne bedre, men endnu vigtigere, vise kunstens effekt, skabe bedre visuelle effekter og give folk en visuel effekt. Nogle kulturelle relikvier, der ser meget generelle ud, suppleret med god belysning, giver folk en følelse af stor forskel.

3. Stræb efter at forbedre udstillingernes struktur. Når museet designer udstillinger, kan det udføre forskellige behandlinger i henhold til udstillingernes forskellige egenskaber og materialer for bedre at forbedre deres struktur. Når designeren designer udstillinger, skal man nøje overveje, hvilken slags materiale og hvilken slags folie man skal vælge. Ved udstilling er det ikke vigtigt at vælge det rigtige materiale for bedre at vise udstillingernes kulturelle konnotation og kunstneriske sans. Det er bedst at forbedre den overordnede atmosfære og effekt af udstillingen. Farverne skal koordineres i valget af udstilling eller belysning, så folk føler sig smukke. I stedet for at blænde folks øjne, lader forskellige farver folk se blændende ud, så udstillingens oprindelige intention mistes. Husk: Museumsudstillinger er ikke Disneyland.

4. I udstillingen skal vi være opmærksomme på harmonien i opfattelsen af ​​kvantitet. På grund af forskellen i farve, tekstur og lysstyrke i udstillingerne er den overordnede følelse også forskellig. I den samme udstilling skal denne opfattelse af kvantitet kontrolleres rimeligt for at opnå harmoni i opfattelsen af ​​kvantitet for at fremhæve fokus og efterlade et dybt indtryk. Størrelse, farve samt lys og skygge skal være harmoniske og rimelige. Kan afspejle udstillingens kunstneriske atmosfære og i højere grad tiltrække publikum.

5. I udstillingsdesignet skal vi være opmærksomme på balance og symmetri mellem udstillingerne. Når man arrangerer udstillingen, er valget af metode også meget vigtigt. Hvis der anvendes symmetrimetoden, er den overordnede følelse af stabilitet relativt høj, men mere stiv. Hvis den er afbalanceret, under forudsætningen af ​​relativt stabil, kan flere ændringer spille en livlig effekt. I udstillingsdesignet skal vi effektivt kombinere balance og symmetri for bedre at afspejle udstillingens effekt, og udstillingernes karakteristika vil være mere fremtrædende og tydelige.

6. Designet skal afspejle udstillingernes mest betydningsfulde karakteristika. I udstillingen er udstillingens tema ofte skjult i hver udstilling, og det er nødvendigt at realisere kombinationen og sublimeringen af ​​det kunstneriske billede og udstillingerne for mere levende at vise udstillingens tema. Derfor skal vi, inden layoutet, omhyggeligt studere udstillingens tema og udstillingsrummet og tænke over, hvordan vi bedre kan arrangere det for at afspejle hver udstillings karakteristika, danne en samlet kunstnerisk stil, formidle udstillingens tema og forbedre dens kunstneriske image. Når man arrangerer udstillingen, kan rumfølelsen, lyd og lys bruges i forbindelse med nogle relevante billeder, så hele scenen kan realisere kombinationen af ​​bevægelse og bevægelse, så udstillingsindholdet lettere accepteres af masserne, og udstillingsmetoden er mere levende.

7. Effektiv brug af udstillingsskilte. Det forklarende skilt er en beskrivelse af udstillingerne, hvilket kan forbedre offentlighedens forståelse af udstillingen. Det er dog vanskeligt for publikum at læse hele skiltet tålmodigt, og deres opmærksomhed overstiger ofte ikke et par sekunder. Skiltets design skal være præcist og klart, og det samlede antal ord bør ikke overstige 25 ord. Hvis de 25 ord ikke er tydelige, kan de forklares separat. Hvis tiden det tager at se skiltet er for lang, er det ikke befordrende for strømmen af ​​mennesker, det øger publikums seertid, strømmen af ​​mennesker bliver let overfyldt, og i nødstilfælde er det vanskeligt at dæmpe strømmen af ​​mennesker. Og skiltet skal have tid, sted og historik for denne genstand afdækket på skiltet, og det bør ikke placeres for højt, når skiltet placeres, hvilket vil føre til træthed, når publikum ser på, hvilket ikke er befordrende for publikums omfattende forståelse.