Znaczenie oświetlenia dla eksponatów muzealnych1

Eksponaty muzealne są ważnymi artefaktami dla badań nad starożytnymi i współczesnymi cywilizacjami, a każdy szczegół ma nieocenioną wartość. Aby w pełni odtworzyć materiał, kolor, technologię i fakturę eksponatów, oświetlenie odgrywa kluczową rolę w ekspozycji muzealnej. Dzięki wielopoziomowej, kontrastowej i uporządkowanej konfiguracji oświetlenia, wiernie odwzorowujemy status historyczny i wartość artystyczną zabytków kultury, odzwierciedlając tym samym istotę konkurencyjności kuratorstwa muzealnego, a także podstawowe zadanie oświetlenia muzealnego. Jeśli jednak jakość odtworzenia światła lamp oświetleniowych jest różna, a dobór temperatury barwowej jest nieprawidłowy, a oświetlenie nie jest odpowiednio rozmieszczone, może to prowadzić do odbicia reliktów kultury w oczach widzów, a ich kolor może być niejednoznaczny, matowy i zniekształcony, co prowadzi do licznych zniekształceń.

W projektowaniu oświetlenia muzealnego, precyzyjne przedstawienie oświetlenia jest szczególnie ważne dla ekspozycji kolorów i detali eksponatów. Poniżej przedstawiono kilka istotnych czynników oświetlenia, które mają kluczowe znaczenie dla projektu i jakości oświetlenia gablot muzealnych:

1. Światło o wysokim współczynniku oddawania barw: Oświetlenie muzealne to projekt łączący w sobie technologię, historię, sztukę, estetykę, fizjologię i psychologię. Oddawanie barw przez oświetlenie bezpośrednio wpływa na odcień i nasycenie kolorów eksponatów. Oświetlenie o wysokim współczynniku oddawania barw pozwala na bardziej realistyczne odtworzenie pierwotnego wyglądu i koloru eksponatów. Podczas ekspozycji kolorowych tkanin, wielobarwnych eksponatów i innych miejsc o wysokich wymaganiach dotyczących rozpoznawania barw należy stosować źródła światła o ogólnym współczynniku oddawania barw (Ra) nie mniejszym niż 90; w miejscach o ogólnych wymaganiach dotyczących rozpoznawania barw można stosować źródła światła o ogólnym współczynniku oddawania barw nie mniejszym niż 80. Wraz z zaostrzeniem wymagań dotyczących jakości oświetlenia, można zastosować metodę oceny jakości światła IES-TM30 wydaną przez Międzynarodową Komisję Oświetleniową, wprowadzając indeks Fleur-de-Lis Rf i indeks gamy barw Rg, aby w pełni zaspokoić potrzeby muzeum w zakresie wysokiego stopnia reprodukcji ekspozycji.

2. Wybór temperatury barwowej: W projektowaniu oświetlenia muzealnego szczególnie ważna jest prezentacja kolorów i materiałów eksponatów. Temperatura barwowa bezpośrednio wpływa na odbiór przestrzeni i otoczenia przez widza, a także na zrozumienie i poznanie zabytków kultury i dzieł sztuki. Różne materiały, rodzaje i kolory eksponatów zabytków kultury charakteryzują się najodpowiedniejszą temperaturą barwową. Dlatego wybór temperatury barwowej oświetlenia powinien być podejmowany w oparciu o charakterystykę eksponatów i tematykę wystawy, a nie tylko o temperaturę barwową otoczenia dzieła artysty. Wybór odpowiedniej temperatury barwowej może kształtować atmosferę sceny i pozwalać widzom lepiej docenić istotę eksponatów.

3. Wielokątowa, precyzyjna dystrybucja światła: eksponaty są prezentowane w różnych formach, co wymaga różnych kątów i konfiguracji oświetlenia, aby podkreślić ich detale i nadać im realistyczny wygląd. W muzeach i galeriach sztuki eksponaty mają różne kształty i rozmiary, zazwyczaj wymagając bardzo wąskich wiązek, wąskich wiązek, reflektorów, dużych reflektorów, eliptycznych reflektorów, oświetlenia ściennego i innych kątów i typów światła. Oprawy oświetleniowe w muzeach powinny być elastyczne i dostosowywalne do potrzeb różnych ekspozycji, z różnymi kątami padania światła, aby uzyskać najlepszy efekt ekspozycji, lepiej uwydatnić detale eksponatów, dzięki czemu eksponaty ożywają. W przypadku pionowego oświetlenia ściennego należy zwrócić uwagę na eksponaty i zależności między nimi, chyba że celowe jest zastosowanie zbyt dużego kąta padania światła w przypadku małych eksponatów, ponieważ w rezultacie punkt świetlny będzie zbyt duży, a eksponaty wokół ściany wystawowej będą zbyt jasne, ograniczając możliwość docenienia dzieła przez publiczność. a w przypadku dużych eksponatów, jeśli kąt padania wiązki światła jest zbyt mały, w kadrze oświetlenie nie jest równomierne, a ponadto widzowie nie będą w stanie w pełni zrozumieć istoty dzieła.

4. Efekt wizualny oraz kąt padania światła i wysokość: pozycja montażu lamp i latarni bezpośrednio wpływa na efekt ekspozycji. Odpowiedni kąt i wysokość projekcji zapewniają najlepszy efekt wizualny. Różne kąty projekcji (przód, bok, góra, tył, bok 45 stopni) dają różne efekty. Wysokość montażu lamp wpływa również na rozmiar i intensywność punktu świetlnego padającego na eksponaty. Dlatego aranżując oświetlenie, należy wziąć pod uwagę charakterystykę eksponatów i dobrać odpowiedni kąt i wysokość projekcji światła, aby uzyskać najlepszy efekt wizualny.

Podsumowując, rola oświetlenia w witrynach muzealnych jest kluczowa. Dzięki oświetleniu o wysokim współczynniku oddawania barw, odpowiedniemu doborowi temperatury barwowej, precyzyjnemu rozsyłowi światła pod wieloma kątami oraz odpowiedniemu oświetleniu gabloty, muzea mogą lepiej eksponować cenne eksponaty i pozwolić widzom w pełni docenić urok kultury i sztuki.