L'importance de l'éclairage pour les expositions muséales1

Les objets exposés dans les musées constituent des artefacts essentiels à l'étude des civilisations anciennes et modernes, et chaque détail revêt une valeur inestimable. Afin de restituer fidèlement la matière, la couleur, la technique et la texture des objets, l'éclairage joue un rôle primordial dans la mise en valeur des collections muséales. Grâce à une configuration d'éclairage multiniveaux, contrastée et harmonieuse, il est possible de reproduire avec précision l'état historique et la valeur artistique des reliques culturelles, reflétant ainsi l'importance cruciale de la conservation muséale, mais aussi la mission première de l'éclairage muséal. Cependant, si la qualité de la lumière restituée par les lampes est inégale, si la température de couleur est mal choisie ou si l'agencement de l'éclairage est inapproprié, l'apparence des reliques culturelles perçue par le visiteur sera altérée : les couleurs apparaîtront délavées, ambiguës, ternes, et d'autres problèmes surviendront, déformant considérablement l'information visuelle originale.

En matière d'éclairage muséal, la précision de la lumière est primordiale pour mettre en valeur les couleurs et les détails des œuvres exposées. Voici quelques facteurs d'éclairage importants, essentiels à la conception et à la qualité de l'éclairage des vitrines :

1. Éclairage à rendu des couleurs élevé : L’éclairage muséal est un projet à la croisée de la technologie et de l’histoire, de l’art, de l’esthétique, de la physiologie et de la psychologie. Le rendu des couleurs des sources lumineuses influe directement sur la teinte et la saturation des couleurs des objets exposés. Un éclairage à indice de rendu des couleurs élevé permet de restituer plus fidèlement l’aspect et la couleur d’origine des artefacts historiques. Pour l’exposition de tissus colorés, d’objets multicolores et autres lieux exigeant une haute fidélité des couleurs, il convient d’utiliser des sources lumineuses avec un indice de rendu des couleurs général (Ra) d’au moins 90 ; pour les lieux où les exigences en matière de fidélité des couleurs sont plus générales, des sources lumineuses avec un indice de rendu des couleurs général d’au moins 80 peuvent être utilisées. Face à l’exigence croissante de qualité d’éclairage, il est possible d’utiliser la méthode d’évaluation de la qualité de la lumière IES-TM30 de la Commission internationale de l’éclairage, en intégrant l’indice de couleur Rf (Fleur de Lis) et l’indice de gamut Rg, afin de répondre plus précisément aux besoins des musées en matière de reproduction fidèle des œuvres exposées.

2. Choix de la température de couleur : En matière d’éclairage muséal, la mise en valeur des couleurs et des matériaux des œuvres exposées est primordiale. La température de couleur influence directement la perception de l’espace et de l’environnement par le visiteur, ainsi que sa compréhension et son appréciation des objets et œuvres d’art. Chaque matériau, type et couleur d’objet exposé possède une température de couleur optimale. Par conséquent, le choix de la température de couleur de l’éclairage doit se fonder sur les caractéristiques des œuvres et le thème de l’exposition, et non se limiter à la température de couleur ambiante de l’œuvre originale. Un choix judicieux de la température de couleur permet de façonner l’atmosphère du lieu et d’offrir au visiteur une meilleure compréhension des œuvres.

3. Distribution lumineuse précise et multi-angulaire : les œuvres exposées se présentent sous différentes formes, nécessitant des angles et des types d’éclairage variés pour mettre en valeur leurs détails et leur donner vie. Dans les musées et les galeries d’art, les œuvres ont des formes et des volumes divers, ce qui requiert généralement des faisceaux très étroits, des faisceaux étroits, des projecteurs (grands ou elliptiques), des éclairages muraux, etc. Les luminaires de musée doivent être flexibles et adaptables, afin de répondre aux besoins spécifiques de chaque exposition et d’optimiser l’éclairage selon les angles, permettant ainsi de mieux souligner les détails et de donner vie aux œuvres. Concernant l’éclairage des murs d’exposition, il convient de porter une attention particulière aux œuvres et aux relations entre elles. Sauf conception spécifique, les petites œuvres ne doivent pas être éclairées par des angles trop larges, au risque de créer un point lumineux trop important et d’éblouir les œuvres environnantes, limitant ainsi l’appréciation du public. et pour les grandes expositions, si l'angle du faisceau est trop petit, l'éclairage dans le cadre n'est pas uniforme, et le public ne pourra pas non plus saisir pleinement l'essence de l'œuvre.

4. Effet de présentation, angle et hauteur de projection : la position d’installation des lampes et des luminaires influe directement sur l’effet d’une exposition. Un angle et une hauteur de projection appropriés permettent d’obtenir un rendu optimal. Différents angles de projection (avant, côté, dessus, arrière, côté à 45°) produisent des effets différents. La hauteur d’installation des lampes influe également sur la taille et l’intensité du faisceau lumineux projeté sur les objets exposés. Par conséquent, lors de la conception de l’éclairage, il est essentiel de tenir compte des caractéristiques des objets exposés et de choisir l’angle et la hauteur de projection appropriés pour un résultat optimal.

En résumé, l'éclairage joue un rôle crucial dans la mise en valeur des objets exposés dans les musées. Grâce à un éclairage à rendu des couleurs élevé, au choix d'une température de couleur adaptée, à une distribution précise de la lumière sous différents angles et à un éclairage approprié des vitrines, les musées peuvent mieux présenter leurs précieuses reliques et permettre aux visiteurs d'apprécier pleinement le charme de la culture et de l'art.