La importancia de la iluminación en las exposiciones de los museos1

Las exhibiciones de museos son artefactos importantes para el estudio de las civilizaciones antiguas y modernas, y cada detalle es de un valor inestimable. Para restaurar verdaderamente el material, el color, la tecnología y la textura de las exhibiciones, la iluminación juega un papel vital en la exhibición del museo. A través de una configuración de iluminación de múltiples niveles, contrastante y ordenada, se reproduce con precisión el estatus histórico y el valor artístico de las reliquias culturales, reflejando la competitividad esencial de la conservación de museos, pero también la tarea principal de la iluminación de museos. Sin embargo, una calidad de restauración de la luz de las lámparas de iluminación diferente, una desviación en la selección de la temperatura de color o una disposición de iluminación inadecuada darán lugar a la aparición de reliquias culturales en los ojos del público, y el color de la apariencia y el color serán descoloridos, ambiguos, apagados y otros problemas, lo que provocará una gran distorsión de la información visual original.

En el diseño de iluminación de museos, la presentación precisa de la iluminación es especialmente importante para la visualización del color y el detalle de las exposiciones. A continuación, se presentan varios factores de iluminación importantes que son cruciales para el diseño y la calidad de la iluminación de las vitrinas de los museos:

1. Iluminación de alto rendimiento cromático: La iluminación de museos es un proyecto que combina tecnología, historia, arte, estética, fisiología y psicología. La reproducción cromática de las luces afecta directamente el rendimiento del tono y la saturación de los colores de las exhibiciones. La iluminación con un alto índice de reproducción cromática puede restaurar de forma más realista la apariencia y el color originales de los artefactos históricos. Al exhibir telas de color, exhibiciones multicolores y otros lugares con altos requisitos de reconocimiento de color, se deben utilizar fuentes de luz con un índice de reproducción cromática general (Ra) de al menos 90; para lugares con requisitos generales de reconocimiento de color, se pueden utilizar fuentes de luz con un índice de reproducción cromática general de al menos 80. Con la mejora de los requisitos de calidad de la iluminación, se puede utilizar el método de evaluación de la calidad de la luz IES-TM30 emitido por la Comisión Internacional de Iluminación, la introducción del índice de flor de lis Rf y el índice de gama cromática Rg, para satisfacer de forma más integral las necesidades del museo en cuanto al alto grado de reproducción de la exhibición.

2. Selección de la temperatura de color: En el diseño de iluminación de museos, la presentación de los colores y materiales de las exposiciones es especialmente importante. La temperatura de color influye directamente en la percepción del espacio y el entorno del público, así como en la comprensión y el conocimiento de las reliquias culturales y las obras de arte. Los diferentes materiales, tipos y colores de las exposiciones de reliquias culturales tienen la temperatura de color más adecuada. Por lo tanto, la elección de la temperatura de color de la iluminación debe basarse en las características de las exposiciones y la temática de la misma, y ​​no simplemente en la temperatura de color ambiental de la obra del artista. Elegir la temperatura de color adecuada puede moldear la atmósfera de la escena y permitir que el público aprecie mejor la esencia de las exposiciones.

3. Distribución precisa de la luz en múltiples ángulos: Las exhibiciones se presentan en diferentes formas, lo que requiere diferentes ángulos y tipos de iluminación para resaltar los detalles y darles realismo. En museos y galerías de arte, las exhibiciones tienen diversas formas y volúmenes, por lo general requieren haces extremadamente estrechos, haces estrechos, reflectores, reflectores grandes, reflectores elípticos, bañadores de pared y otros ángulos y tipos de luz. Las luminarias de los museos deben ser flexibles y adaptables, según las necesidades de las diferentes exhibiciones, con diferentes ángulos de luz para lograr el mejor efecto de exhibición, resaltar mejor los detalles de las exhibiciones y hacer que cobren vida. En la iluminación de exhibiciones de pared verticales, se debe prestar atención a las exhibiciones y a la relación entre los tipos de luz. A menos que el diseño deliberado, las exhibiciones pequeñas no deben usar un ángulo de luz demasiado grande, lo que resultaría en un punto de luz demasiado grande, las exhibiciones alrededor de la pared de exposición demasiado brillantes, limitando la apreciación de la obra por parte del público. Y para exposiciones grandes, si se utiliza un ángulo de haz demasiado pequeño, la iluminación en el marco no es uniforme y el público no podrá comprender plenamente la esencia de la obra.

4. Efecto de proyección y ángulo y altura de proyección: La posición de instalación de lámparas y faroles influye directamente en el efecto de la exposición. Un ángulo y una altura de proyección adecuados permiten obtener el mejor efecto de exhibición. Diferentes ángulos de proyección (frontal, lateral, superior, posterior, lateral de 45 grados) generan diferentes efectos. La altura de instalación de las lámparas también influye en el tamaño y la intensidad del punto de luz proyectado sobre las exhibiciones. Por lo tanto, al diseñar la iluminación, es necesario considerar las características de las exhibiciones y elegir el ángulo y la altura de proyección de luz adecuados para lograr el mejor efecto de exhibición.

En resumen, la iluminación en las vitrinas de los museos es crucial. Mediante una iluminación de alta reproducción cromática, una selección adecuada de la temperatura de color, una distribución precisa de la luz desde múltiples ángulos y una iluminación adecuada de las vitrinas, los museos pueden exhibir mejor sus valiosas reliquias y permitir que el público aprecie plenamente el encanto de la cultura y el arte.