loading

Viktigt koncept för design av museimonter

Författare: DG Master - museet visar upp tillverkare

Museiutställningen är väktare av kulturminnena i museet och en bro mellan kulturminnena och publiken. Vi definierar museiutställningen som "i ett visst utrymme, baserat på att skydda kulturminnena, i enlighet med museets specifika tema, sekvens och konstformskombination, för att bedriva intuitiv utbildning, sprida kulturvetenskaplig information och tillhandahålla hjälpmedel för estetisk uppskattning." Denna definition visar den grundläggande statusen och rollen för "saker" (kulturminnen) och "människor" (publiken) i utställningen.

Kombinationen av urval och visningskonstform i montern påverkas mer av museets miljö och mikromiljö, tid och designer. Därför finns det flera samband i monterns design: förhållandet mellan människor och kulturella lämningar, förhållandet mellan montern och miljön, förhållandet mellan kulturella lämningar och miljön, etc. 1.

Relationen mellan människor och kulturminnen I själva verket med museiutställningen, hur man hanterar relationen mellan människor och kulturminnen när som helst. På sätt och vis är en viktig fråga i hela museets utvecklingshistoria att utveckla relationen mellan människor och kulturminnen. "Saker" hänvisar till alla kulturminnen som visas och förvaras i museet, vilket är det mest grundläggande elementet i museet; "människor" hänvisar till användningen av museet, inklusive publiken och museipersonalen i museet.

Kombinationen av "människor" och "saker" utvecklade museernas olika aktiviteter och spelade museets sociala funktioner. För att hantera förhållandet mellan människor och saker måste vi korrekt förstå de två nivåerna av monterns grundläggande status i monterns design och förhållandet mellan förhållandet mellan kulturreliker och publik. Utställningen av kulturreliker är grunden för monterns design.

Museimonterns roll är inte bara att skydda kulturella lämningar i relationen mellan människor och kulturella lämningar, utan också att hjälpa publiken att uppskatta kulturella lämningar utifrån att skydda kulturella lämningar och maximera deras egenskaper. Avståndet mellan publiken och kulturella lämningar är museiutrymmet och glasskåpet. Valet av glasskåp påverkar direkt effekten av skydd och visning av kulturella lämningar.

Vi insisterar på användning av mezzaninglas för att undvika användning av enkelskikts flytglas eller härdat glas. De går lätt sönder och kan orsaka skador på utställningar, publik och personal efter att de krossats. PVB-lagret i mitten av mezzaninen kan hålla glaset i gott skick när det går sönder, och det har också en penetrationssäker förmåga.

Samtidigt kan mezzaninglaset filtrera 99 % av ljuset i ljuset i montrskåpet med en våglängd på 280 ~ 380 nm, så att de kulturella lämningarna som publiken ser genom montrarnas glas också kan behålla sitt ursprungliga utseende. 2. När förhållandet mellan människor, montrar och miljö utformas för att designa museets montre, använder våra designers ofta tid och rum som arkitektur för att visa det relevanta sammanhanget mellan utställningarna.

Inflytandet är uppenbart. Sedan museet grundades har olika historiska perioder, olika regioner och miljöer, innehållet i de kulturminnen som visas på museet, sättet att visa kulturminnen, effekterna och koncepten efter att kulturminnen har visats upp varierat. Därför.

Museets utställningsdesign bör återspegla konceptet tid och rum. Samtidigt bör museets utställningsdesign kombinera museimiljön och kulturminnesmärkena, och den måste också återspegla konceptet tid och rum. Det är nödvändigt att kombinera utställningslokalen med den naturliga miljön och den sociala miljön.

Låt publiken lära sig i den naturliga miljön samtidigt som de uppskattar de kulturella lämningarna genom utställningen. Låt publiken växa i social interaktion, för att förena människor och utställningsskåp med miljön. För det tredje återspeglar utformningen av relationen mellan kulturlämningarna och miljön inte bara de kulturella lämningarnas historiska karaktär och konstnärliga dragningskraft, utan skyddar också de kulturella lämningarna i museets miljö och mikromiljön i utställningen.

Ljuskontroll, konstant temperatur- och luftfuktighetskontroll, materialval för montrar etc. Detta är omfattningen av vår design- och produktionsmonter. Ljuskontrollprestanda: Oavsett vilken typ av belysningsmetod som används måste vi uppfylla kraven i "Museum Lighting Design Specification".

Skapa omfattning, markera utställningar och ta hänsyn till belysningen av hjälpföremål. Skydda mot optisk elektricitet, reglera belysning och vinkel, filtrera infrarött ljus, ultravioletta strålar och värme för att förhindra skador på kulturminnen. Varje kulturminne har olika krav på fuktighet och temperatur.

Det finns många typer av kulturminnen i ett museum. Höga temperatur- och luftfuktighetskrav. Vi använder EBC högprecisions elektroniska konstantfuktighetsmaskiner för att noggrant kontrollera temperaturen och luftfuktigheten hos Chen Lei som krävs av olika typer av kulturminnen.

Samtidigt, baserat på dold installation, påverkar det inte funktionen, och. För montren har vi inte bara anammat en ny designlösning och öppningsteknik, utan samtidigt har vi, för att visa profilstilen, utvecklat ett nytt elektriskt lyftöppningsläge för att använda montren för att vara osynlig och högkvalitativ plåtprocess, och plåtprocessen, och plåtprocessen, och plåtprocessen, och plåtprocessen, och plåtprocessen, svetsprocess, glasbindningsprocess etc.

Gör skyltfönstrets design mer perfekt.

Rekommendera:

Anpassade montrar

Montrar tillverkare

Tillverkare av displaymontrar

Leverantörer av displaymontrar

Displaymonter

tillverkare av smyckesmontrar

skräddarsydda smyckesmontrar

Klockutställning

klockdisplay

tillverkare av museimontrar

specialanpassade museumsmontrar

Museiutställning

Lyxig utställning

kosmetisk display

kosmetiska skyltfönster

Kontakta oss
Rekommenderade artiklar
Resurser Om oss1 Parfymartiklar
Indiskt exklusivt smyckeskedjemärke för utställningsprojekt för anpassning
Kalamandir Jewelers är ett frispråkigt varumärke, djupt rotat i Kalamandirs blomstrande anda, och har vuxit enormt genom att bygga förtroende, pålitlighet och kvalitet hos sina kunder under åren. För närvarande har varumärket över 650 engagerade medarbetare som betjänar sina kunder.
Franska museimontrar designprojekt
Museet grundades 1974 för att bevara och restaurera polynesiska artefakter och kulturella sedvänjor.
DG återuppfinner 76 år av smyckes- och klockkollektioner och öppnar ett nytt kapitel inom lyxhandeln
I den snabbt växande eran av lyxiga smyckes- och klockindustrin har designen av kommersiella utrymmen alltmer blivit en avgörande aspekt av varumärkesbyggandet. Som det centrala stödet för exklusiva detaljhandelsupplevelser bär tillverkningen av displayskåp inte bara ett estetiskt uttryck utan definierar också varumärkets sofistikering och prestigekänsla.
Transformationen och innovationen hos ett halvt sekel gammalt smyckesmärke
Varumärket omdefinierar sofistikeringen och tidlösheten hos exklusiva smycken med sin unika vision och precisa insikter i smyckesmarknaden.
Kollektiv butik för exklusiva franska smycken och klockmärken, en komplett lösning
Detta exklusiva smyckesmärke kommer från Nigeria och specialiserar sig på försäljning av färgade ädelstenar och diamantprodukter. Varumärkets distinkta koncept betonar smyckens konstnärlighet, innovativ design, värdefulla känslor och vikten av hållbara smycken. Detta koncept kombinerar sömlöst unikhet och konstnärligt värde och framstår som ett framstående namn inom den globala exklusiva branschen för färgade ädelstenar och diamanter. Varumärkets strävan går bortom smyckets utseende och syftar till att förmedla unika känslor och värden genom varje smycke. De är engagerade i att förse kunderna med unika smycken med djup konstnärlig betydelse, i hopp om att ge lyster och djupare mening till deras liv.
Skapa ett smyckesshowroom med endast möten som blandar historia och innovation
Sedan starten för över femtio år sedan har varumärket hämtat inspiration från Indiens kungliga färgestetik och konsekvent strävat efter högsta möjliga kvalitet inom hantverk och design, vilket leder den globala smyckesindustrin. Varje noggrant utvald sällsynt ädelsten och varje centimeter av ädelmetall förkroppsligar varumärkets filosofi och österns utstrålning. Här blandas traditionsrikt indiskt hantverk harmoniskt med framåtblickande modern estetik, vilket skapar smyckesmästerverk som sammanfattar både elegans och lyx.
Anpassningsprojekt för brittiska exklusiva smyckesmärken
Detta är ett lyxigt smyckesmärke med ursprung i USA, som strävar efter att skapa unikt fängslande smyckesdesigner som blandar modern stil med traditionellt hantverk.
Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art är en stor byggnad belägen på New Yorks Fifth Avenue mellan 80:e och 84:e gatan.
Laofengxiang lyxbutiksprojekt
Projekt (slutförandetid): 20 januari 2022
Tid: 23 november 2021
Plats: Shandong Linyi / Shandong Linyi
Yta (m²): 139 m²
Genom att behålla elementen i Lao Fengxiangs varumärkeskultur, genom mode och trenden med exklusiva skyltfönster, skapar vi den nya designen, vilket gör att de både har varumärkeskärnelement, men också har en exklusiv och lyxig design, vilket gör hela butikens image mer unik och mer attraktiv.
Lyxiga smyckesutställningsprojekt för exklusiva varumärken i Bahrain
Mars 2018
Bahrain
140 kvadratmeter
Bahrains smyckesmärkesprojekt tecknade ett samarbetsavtal med DG Master of Display Showcase år 2019. Projektet planerades och tillhandahölls av DG:s professionella och seniora designteam. Tjänster som design av varumärkets piktografiska butik, produktion av montrar, efterinstallation och annan helhetsprodukt har inkluderats. Vårt projekt har blivit prisbelönt av både våra och deras kunders kunder.
inga data

Kinas marknadsföringscenter:

14:e våningen (hela våningen), Zhihui International Building, Taiping Town, Conghua District, Guangzhou

Kinas tillverkningscenter:

Dinggui Industrial Park, Taiping Town, Conghua District, Guangzhou

Customer service
detect