O scurtă discuție despre inovație și progrese în imaginea artistică a exponatelor muzeale

Inovația și descoperirea inovatoare sunt cheia supraviețuirii și dezvoltării unui muzeu. Gradul de inovație al conceptului și acceptarea acestuia de către public determină efectul și succesul întregii expoziții muzeale. Dacă un muzeu dorește să-și păstreze publicul și să-i atragă atenția, trebuie să inoveze constant pentru a satisface nevoile estetice și de cunoaștere ale acestuia.

Muzeele trebuie să țină pasul cu vremurile actuale atunci când expun și prezintă obiecte, să abandoneze conceptele depășite care nu răspund nevoilor reale ale oamenilor, să iasă din tiparele tradiționale de expoziție, să utilizeze combinații organice de lumini, culori, forme și relicve culturale și să utilizeze mijloace expoziționale colorate și conținut expozițional pe mai multe niveluri. Să creeze un spațiu și o atmosferă „frumosă” care să îi facă pe oameni să zăbovească și să satisfacă nevoile diferitelor grupuri de public.

Datorită îmbunătățirii nivelului de trai al oamenilor, conceptele se schimbă rapid. Prin urmare, atunci când proiectează, designerii trebuie să depună eforturi pentru inovare și să creeze designuri de care oamenii au nevoie, punând o bază solidă pentru dezvoltarea pe termen lung a muzeului.

Cum să îmbunătățești imaginea artistică a exponatelor și expozițiilor muzeale?

1. În timpul expoziției, spațiul expozițional și exponatele trebuie să fie unificate. La amenajarea expozițiilor, muzeele trebuie să acorde atenție armoniei și unității spațiului expozițional și a exponatelor. La amplasarea exponatelor, acestea trebuie să aibă un spațiu rezonabil și să nu fie amplasate aleatoriu. La amplasarea exponatelor, este necesar să se inspecteze sala de expoziții și să se facă aranjamente rezonabile și unificate în funcție de caracteristicile sălii de expoziții.

2. Designul iluminatului trebuie să fie coordonat cu culoarea exponatelor. Atunci când se proiectează o expoziție într-un muzeu, este foarte necesar să se coordoneze culoarea iluminatului și a exponatelor. Dacă diferența de lumină și culoare nu este gestionată corespunzător, aceasta poate avea cu ușurință un impact negativ asupra efectului expoziției. Iluminatul nu numai că permite publicului să vadă mai bine exponatele, dar, mai important, arată efectul artei, produce efecte vizuale mai bune și oferă oamenilor un impact vizual.

3. Străduiți-vă să îmbunătățiți calitatea exponatelor în sine. Atunci când proiectează expoziții, muzeele pot utiliza diferite tratamente de îmbunătățire bazate pe diferitele caracteristici și materiale ale exponatelor pentru a îmbunătăți mai bine textura exponatelor în sine. Atunci când proiectează, designerii trebuie să ia în considerare și să se gândească cu atenție ce materiale să utilizeze pentru exponate și ce metode de folie să utilizeze. Atunci când aleg vitrinele sau iluminatul, culorile trebuie să fie coordonate, astfel încât oamenii să se simtă frumoși.

4. În timpul expunerii, trebuie să acordați atenție armoniei volumului. În cadrul expoziției, datorită diferențelor de culoare, textură și luminozitate ale exponatelor în sine, senzația generală este, de asemenea, diferită. În cadrul aceleiași expoziții, aceste percepții cantitative trebuie controlate în mod rezonabil pentru a obține armonia percepției cantitative, astfel încât să evidențieze focalizarea și să lase o impresie profundă. Dimensiunea, culoarea, luminile și umbrele trebuie să fie armonioase și rezonabile. Pot reflecta atmosfera artistică a expoziției, atrăgând mai mult publicul.

5. Atunci când proiectăm expoziții, trebuie să acordăm atenție echilibrului și simetriei dintre exponate. Atunci când amenajăm o expoziție, alegerea metodei este, de asemenea, foarte necesară. Atunci când proiectăm o expoziție, echilibrul și simetria trebuie combinate eficient pentru a reflecta mai bine efectul expoziției, astfel încât caracteristicile exponatelor să fie mai proeminente și mai evidente.

6. La proiectare, trebuie să se reflecte cele mai importante caracteristici ale exponatelor în sine. În timpul realizării unei expoziții, tema expoziției este adesea ascunsă în fiecare exponat. Este necesar să se realizeze combinarea și sublimarea imaginii artistice și a exponatelor pentru a exprima mai clar tema expoziției. La amenajarea expoziției, senzația spațiului, sunetului și luminii pot fi utilizate împreună cu unele imagini relevante, astfel încât întreaga scenă să poată realiza combinația de mișcare și mișcare, astfel încât conținutul expus să fie mai ușor acceptat de către mase, iar metoda expozițională să fie mai plină de viață.

Când muzeul este expus, trebuie să facă o treabă bună în ceea ce privește inovația în designul imaginii. Doar o inovație și o descoperire reușită pot satisface nevoile spirituale și culturale tot mai mari ale oamenilor. Dacă nu există inovație, indiferent cât de bună ar fi utilizarea creativă, oboseala estetică va duce la pierderea interesului oamenilor pentru expoziție, indiferent cât de bun ar fi muzeul, acesta va scădea. Dacă muzeul dorește să se dezvolte mai bine pe termen lung, trebuie să pună inovația și descoperirile în designul imaginii expoziționale într-o poziție importantă și să pună o bază solidă pentru viitor.