En kort diskussion om innovation og gennembrud i museumsudstillingers kunstneriske image

Innovation og gennembrud er nøglen til et museums overlevelse og udvikling. Graden af ​​innovation i konceptet og dets accept hos folket bestemmer effekten og succesen af ​​hele museumsudstillingen. Hvis et museum ønsker at fastholde sit publikum godt og tiltrække deres opmærksomhed, skal det konstant innovere for at imødekomme publikums æstetiske behov og vidensbehov.

Museer skal holde trit med tiden, når de udstiller og viser, opgive forældede koncepter, der ikke opfylder folks faktiske behov, bryde med den traditionelle udstillingsform, bruge den organiske kombination af lys, farver, former og kulturelle relikvier og anvende farverige udstillingsmidler og udstillingsindhold på flere niveauer. Skabe et "smukt" rum og en atmosfære, der får folk til at blive hængende og opfylde behovene hos forskellige publikumsgrupper.

På grund af forbedringen af ​​folks levestandard ændrer koncepter sig hurtigt. Derfor skal designere, når de designer, arbejde hårdt på innovation og lave designs, som folk har brug for, og dermed lægge et godt fundament for museets langsigtede udvikling.

Hvordan kan man forbedre det kunstneriske image af museumsudstillinger?

1. Under udstillingen skal udstillingsområdet og udstillingerne være sammenhængende. Ved arrangement af udstillinger skal museer være opmærksomme på harmoni og enhed mellem udstillingsområdet og udstillingerne. Ved placering af udstillinger skal de have en rimelig rumfornemmelse og ikke placeres tilfældigt. Ved placering af udstillinger er det nødvendigt at inspicere udstillingshallen og foretage rimelige og sammenhængende arrangementer i henhold til udstillingshallens karakteristika.

2. Lysdesignet skal koordineres med udstillingernes farver. Når man designer en udstilling på et museum, er det meget vigtigt at koordinere farverne på belysningen og udstillingerne. Hvis lys- og farveforskellene ikke håndteres korrekt, kan det nemt have en negativ indvirkning på udstillingens effekt. Belysning giver ikke kun publikum mulighed for at se udstillingerne bedre, men endnu vigtigere, det viser kunstens effekt, producerer bedre visuelle effekter og giver folk en visuel effekt.

3. Stræb efter at forbedre kvaliteten af ​​udstillingerne. Når museer designer udstillinger, kan de bruge forskellige forbedringsbehandlinger baseret på udstillingernes forskellige egenskaber og materialer for bedre at forbedre deres tekstur. Når designere designer, skal de nøje overveje og tænke over, hvilke materialer der skal bruges til udstillinger, og hvilke foliemetoder der skal anvendes. Når man vælger udstillingsskabe eller belysning, skal farverne koordineres, så folk føler sig smukke.

4. Når man udstiller, skal man være opmærksom på harmonien i volumen. På grund af forskellen i farve, tekstur og lysstyrke i udstillingerne er den overordnede følelse også anderledes. I den samme udstilling skal denne fornemmelse af kvantitet kontrolleres rimeligt for at opnå harmonisk fornemmelse af kvantitet for at fremhæve fokus og efterlade et dybt indtryk. Størrelse, farve samt lys og skygge skal være harmoniske og rimelige. Kan afspejle udstillingens kunstneriske atmosfære og mere tiltrække publikum.

5. Når vi designer udstillinger, skal vi være opmærksomme på balancen og symmetrien mellem udstillingerne. Når man opsætter en udstilling, er valget af metode også meget vigtigt. Når man designer en udstilling, skal balance og symmetri kombineres effektivt for bedre at afspejle udstillingens effekt, så udstillingernes karakteristika bliver mere fremtrædende og tydelige.

6. Ved design skal udstillingernes mest fremtrædende træk afspejles. Når man afholder en udstilling, er udstillingens tema ofte skjult i hver udstilling. Det er nødvendigt at opnå en kombination og sublimering af det kunstneriske billede og udstillingerne for at udtrykke udstillingens tema tydeligere. Ved arrangementet af udstillingen kan rumfølelsen, lyd og lys bruges i forbindelse med nogle relevante billeder, så hele scenen kan realisere kombinationen af ​​bevægelse og bevægelse, så udstillingsindholdet lettere accepteres af masserne, og udstillingsmetoden er mere levende.

Når museet er i udstilling, skal det gøre et godt stykke arbejde med innovation af designbilledet. Kun god innovation og gennembrud kan imødekomme folks stigende åndelige og kulturelle behov. Hvis der ikke er innovation, vil den samme, uanset hvor god den kreative brug er, være æstetisk træthed, hvilket resulterer i tab af interesse for udstillingen, uanset hvor godt museet vil være. Hvis museet ønsker at udvikle sig bedre på lang sigt, skal det sætte innovation og gennembrud inden for udstillingsdesignbilledet i en vigtig position og lægge et godt fundament for fremtiden.