Forfatter: DG Master – museum viser frem produsenter
Et godt utstillingsdesign bør være enhet mellom innhold og form, enhet mellom helhet og lokalitet, enhet mellom vitenskap og kunst, enhet mellom vitenskap og kunst. Hvis du må evaluere designet fra en individuell vinkel for å vise om designet er bra eller dårlig, er denne vinkelen det estetiske perspektivet. Når det gjelder designet av prosjektets utstillingsvindu, dets soliditet, sikkerhet, aktualitet, økonomi og andre kvalitetsstandarder, kan mer intuitive og informative data testes.
Imidlertid synes ofte bildets individualitet, estetikkens subjektivitet og kunstens originalitet å bli «offentlig sagt at publisitet er rimelig, og min kone er rimelig». Folks sinn er imidlertid forbundet, og de kan ikke bryte den universelle loven om kunstskapelse, men de er også reelle. Dens omfattende evalueringsstandarder kan fortsatt finnes.
Enhet er det primære kriteriet for å vise kunst. Enhetlig form, enhetlig farge, enhetlig håndverk, enhetlig stil. Kort sagt, god design er veldig tydelig når det gjelder rekkefølgen av kunstformen.
2. Formålet med den kreative standarden for enhver kunstaktivitet er å skape. Skaping er hovedtrekket i det nye århundret.
Kreativiteten i utstillingsdesignet manifesterer seg hovedsakelig i den nye kreativiteten og originaliteten til det kunstneriske bildet. Dette unike bildet er gitt; treffet, sjokket, stimulansen, det glemmes ikke, de mest effektive markedshandlingene, den mest effektive bildeformidlingen. Denne skapelsen innebærer formell posisjonering, fantasi om rommet, valg av materialer, strukturens særegenhet, fargebehandling og den nye metoden.
3. Tidsstandarden kan også kalles den konseptuelle standarden. Tidskonseptet er infiltrert i hver celle som viser kunstdesign.
I moderne tid bør utstillingsdesignet gjenspeile følgende punkter: nye omfattende konsepter, menneskeorienterte konsepter, tids- og romkonsepter, økologiske konsepter, systemiske konsepter, informasjonskonsepter, høyteknologiske konsepter, osv. Vær spesifikt oppmerksom på følgende fem aspekter: A. Åpenhet i rommiljøet, transparent likviditet, plastisitet og organiskhet.
Gi folk frihet, gi folk vennlighet, kjennskap, kjennskap, kan gå inn og ut, besøke og kommunisere fritt. B. Det klassiske prinsippet for å realisere utstillingsinformasjonen.
Implementer strengt kravene til mindre og fine. C. Realiser integrasjonsfargeeffekten av iboende fargerik "interaksjon", vær oppmerksom på bruk av fargeløse serier.
D. Forsøk å bruke nye produkter, nye materialer, nye strukturer, ny teknologi og nye prosesser. Bruk aktivt det som oppnås innen høyteknologisk virkelighet, som moderne fotoelektrisk transmisjonsteknologi, moderne skjermbildeteknologi og moderne kunstig intelligens-teknologi.
E. Vær oppmerksom på bruken av fri kurve og fri kurve i programvarematerialer, og søk den organiske effekten av å vise miljøet. 4.
Industristandarder kan også kalles funksjonelle standarder. Det handler hovedsakelig om enhet mellom form og innhold. Utformingen av den «metallurgiske» industrien er den samme som båsdesignet i den «daglige kjemiske» industrien.
Sett opp ferdigheter for utstilling på standen.
Anbefale:Smykker
Kinas markedsføringssenter:
14. etasje (hel etasje), Zhihui internasjonale bygning, Taiping by, Conghua-distriktet, Guangzhou
Kinas produksjonssenter:
Dinggui industripark, Taiping Town, Conghua-distriktet, Guangzhou