Flere punkter ved utforming av utstillinger av kulturminner i museer
Forfatter: DG Master – museum viser frem produsenter
Flere punkter ved utforming av museumsmontre 1. Designet er museets design for å vise publikums rom til publikum med en ekte holdning og kunstnerisk effekt. Det er et direkte sted for museer og publikum å kommunisere stille.
Den siste forsvarslinjen for sikkerheten til kulturminner. 2. De fire grunnleggende kravene til utforming av utstillingsskap skal oppfylle de fire grunnleggende kravene til museets moderne utstillingsvindu: ① tekniske krav til beskyttelse av kulturminner, ② tekniske krav til sikkerhet for kulturminner, ③ tekniske krav til estetisk visuell effekt, ④ tekniske krav til praktisk drift.
Denne typen utveksling er forskjellig fra person til person, og riktig medisin foreskrives slik at du kan oppnå effekten. Utformingen av utstillingsvinduet bør manifesteres og forbedre bedriftens image, og gjenspeile bedriftens fysiske struktur. Derfor, når standen designes og bygges, må vi omgi dette senteret for å oppnå følgende punkter: Ulempen med utstillingsskapet vil være uerstattelig.
Noen høyteknologiske produkter eller tjenester krever spesielt profesjonelt personale for å forklare og demonstrere for kundene, og det å delta på messen vil føles spesielt. Gjennom å snakke blir folk også forstått av den ikke-verbale situasjonen, de forstår hverandre og de har etablert tillit. Når publikum forstår produktet, fordyper de også inntrykket av bedriften på et visst forståelsesnivå.
Provokasjonene knyttet til de to ovennevnte aspektene er imidlertid objektive. Messen må aktivt tilpasse seg disse endringene og iverksette effektive mottiltak for å midlertidig stå i en uovervinnelig posisjon. Hva er utsiktene for utstillingsbransjen tross alt? Bransjeinnsidere som har en pessimistisk posisjon har fremmet et sterkt argument.
Dette er den målrettede kontakten og utvekslingen av publikum på messen. I de senere årene har det blitt investert et stort antall menneskelige og økonomiske ressurser i forskjellige deler av landet mitt for å bygge mange museer og kulturforbund. Det er imidlertid ikke mange vellykkede museumsutstillinger, og de fleste utstillingene har færre publikum.
Sosiale rapporter er ikke så gode som vi ser frem til. Hva er faktorene som begrenser utstillingssuksessen vår? Det er både faglige og tekniske problemer, ledelsesdrift og systemer. Hvordan kan vi etablere en museumsutstilling? I henhold til de generelle reglene for museets utstillingsprosjekt for kulturelle relikvier, og de vanlige problemene i museumsutstillingsprosjekter, tror jeg det er minst følgende aspekter: 1.
Planlegging og design av utstillingsrom i produksjonen av museer under bygging. Folk har ofte den ytre formen på utstillingsvinduet, og utstillingsrommet er ikke nøye planlagt i henhold til utstillingstypen og -ytelsen. Som et resultat.
På grunn av mangelen på en god scene for fremføring ble mange utstillingsgjenstander som skulle ha blitt fremført, tvunget til å bli forvrengt eller forlatt, noe som uunngåelig vil påvirke utstillingens kvalitet. For å sikre museumsutstillingens utstillingseffekt, bør vi nøye planlegge og utforme utstillingsrommet i henhold til utstillingens kategori og fremføringsmetoder. 2.
I form av utstillinger av kulturelle relikvier bør vi være spesielt oppmerksomme på dette punktet: hva er nivået på designprosjektene tidligere; om dere har gjennomført lignende designprosjekter; om dere har gjennomført et godt designprosjekt; graden av forståelse av temaet og innholdet i denne utstillingen, osv. I tillegg bør man være oppmerksom på forskjellen mellom designbyrået og designeren. Når det gjelder utstillingens design, er designere viktigere enn designinstitusjoner.
Fordi selv om noen designbyråer er gamle, har hoveddesignerne sluttet; selv om noen designbyråer er unge, er hoveddesignerne erfarne. Når det gjelder formell design, ønsker museet å velge designere med vellykket erfaring, ikke designinstitusjoner. 3.
Design og formdesign av utstillingsproduksjonen og utstillingskontrollutstillingene er ikke nok. Utstillingens suksess må implementeres til slutt. Derfor er det å velge en institusjon med vellykket erfaring til å påta seg produksjonen og visningen av utstillingen en annen svært viktig lenke.
Space Design and Production Co., Ltd. er overbevist om at «profesjonelt er pålitelig», og vi har en dyp forståelse av merkevaren.
Våre designere har mange års erfaring med romdesign og har mange vellykkede bildemontre. I designet tar vi ikke bare hensyn til utstillingsvinduets ytre form, men planlegger også utstillingsrommet i henhold til utstillingens type og ytelse, slik at museets utstillingsrom kan tilpasses museumsutstillingen og oppnå maksimal utstillingseffekt.
Anbefale:Tid: 6. oktober 2021
Sted: Malaysia
Areal (m²): 110 kvm
Ved å beholde elementene fra CHOW TAI FOOKs merkevarekultur, gjennom mote og trenden med eksklusivt utstillingsvindu, skapes det nye designet, med både merkevarekjerneelementer og eksklusivt og luksuriøst design, noe som gjør hele butikkimaget mer unikt og mer attraktivt;
Tradisjonelt skapdesign og begrenset plass i utstillingen dekker ikke lenger forbrukernes etterspørsel etter smykker. Derfor håper kunden å forbedre imaget til hele butikken, legge til flere eksklusive og luksuriøse elementer, og forbedre plassutformingen av hele skapet for å øke salget i butikken.
Tid: 2022.3.1
Sted: India
Areal (m²): 147m²
Med smart layout viste den en visjon for high-end merkevaresmykker, å vise frem smykker i bronsefarge og sterkt lys, en gjennomsiktig butikkinnvendig.
Med buet design, varme farger og nøye materialvalg insisterer merket ikke bare på merkevarens arv og utsøkte ferdigheter, men skaper også et nytt estetisk shoppingområde med unik kreativ stil og en skarp visjon som ligger foran The Times.
Bortsett fra detaljene i buede elementer, er butikkens overordnede stil mer ung og moderne. Butikkvinduet har en mer transparent og lys design, interiørfargen er lysere, smykkeskapskapet bruker lyse materialer og møbelstilen er mer ungdommelig.
Denne butikken er den første av de nye merkevarene i en ny high-end imagebutikk for kundene som utvider selskapets undermerke. På grunn av de travle handlegatene utnytter den den gunstige geografiske beliggenheten for å tiltrekke seg flere forbrukere og øke merkevarekjennskapen.
Etter at fabrikken var ferdig med produksjonen, hjalp vi kundene med å tilby internasjonale transporttjenester. Da hele varepartiet ankom kundens butikk, leverte vi profesjonelle installasjonstegninger og videoer, og veiledet kundene til installasjon på stedet via telefon og video ansikt-til-ansikt. Med samarbeid mellom begge parter fullførte vi installasjonen av hele butikken i løpet av en uke.
Tid: 10. juli 2020
Sted: Ningbo by, Kina
Areal (m²): 138 kvm
Dette prosjektet er en eksklusiv smykkebutikk. Når det gjelder romdesign, forventer kundene et svært personlig og opplevelsesorientert rom. I utformingen av boutique-displayskapene brytes det med det konvensjonelle utseendet til smykkedisplayskap. Designet med brettede kanter er mer særegent. Samtidig er det brukt en sømløs sveiseprosess i rustfritt stål, noe som gjør at hele butikken har en ensartet farge og en utmerket tekstur, noe som komplementerer produktets presentasjon.
+86 13610079233
+86 13610079233
Hurtiglenker
Smykker
Museum
Kinas markedsføringssenter:
14. etasje (hel etasje), Zhihui internasjonale bygning, Taiping by, Conghua-distriktet, Guangzhou
Kinas produksjonssenter:
Dinggui industripark, Taiping Town, Conghua-distriktet, Guangzhou