Wie kann ich eine Vitrine für kulturelle Museumsgegenstände bauen?
Autor: DG Master – Museum präsentiert Hersteller
Bei der Gestaltung von Museumsvitrinen wird oft nur auf deren äußere Form geachtet, ohne den Ausstellungsraum an Art und Aufführungskonzept der Ausstellung anzupassen. Aufgrund fehlender Präsentationsmöglichkeiten müssen viele Ausstellungsstücke, die eigentlich präsentiert werden sollten, verfremdet oder ganz weggelassen werden, was die Qualität der Ausstellung zwangsläufig beeinträchtigt.
Bei der Planung und Gestaltung von Ausstellungsräumen im Museumsbau liegt der Fokus oft auf der äußeren Form der Vitrinen, nicht aber auf der Art und den Zweck der Ausstellung. Aufgrund fehlender geeigneter Präsentationsmöglichkeiten müssen viele Exponate, die eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten, verfremdet oder ganz weggelassen werden, was die Qualität der Ausstellung beeinträchtigt.
Um die Wirkung der Museumsausstellung zu gewährleisten, sollte die Ausstellungsfläche entsprechend der Kategorie und den Präsentationsmethoden sorgfältig geplant und gestaltet werden. Zweitens ist bei der Gestaltung der Vitrinen für Kulturgüter folgender Punkt besonders zu beachten: Welches Niveau haben Sie bereits bei ähnlichen Projekten erreicht? Haben Sie ähnliche Projekte realisiert? Wie gut sind Ihre Designprojekte? Wie gut verstehen Sie Thema und Inhalt der Ausstellung? Darüber hinaus sollten Sie den Unterschied zwischen Designagentur und Designer berücksichtigen.
Was die Gestaltung der Ausstellung betrifft, sind Designer wichtiger als Designinstitutionen. Denn obwohl einige Designagenturen traditionsreich sind, haben ihre führenden Designer das Unternehmen verlassen; obwohl andere Designagenturen jung sind, verfügen ihre führenden Designer über langjährige Erfahrung. Hinsichtlich des formalen Designs möchte das Museum daher Designer mit nachweislicher Erfolgsbilanz beauftragen, nicht Designinstitutionen.
3. Die Gestaltung und Formgebung der Produktions- und Ausstellungsvitrinen allein reichen nicht aus. Der Erfolg der Ausstellung muss letztendlich gewährleistet sein.
Daher ist die Wahl einer Institution mit entsprechender Erfahrung für die Produktion und Durchführung der Ausstellung ein weiterer wichtiger Schritt. Mit der Entwicklung des Marktes für die Ausstattung von Museen mit Kulturgütern sind viele inländische Möbelhersteller in diesen Markt eingetreten. In meinem Land existiert jedoch noch kein Zertifizierungssystem für Ausstellungsbauunternehmen.
In diesem Fall gleicht der Markt für Museumsausstellungstechnik einem unübersichtlichen Dschungel, und die Lage ist chaotisch. Die Erfahrung der letzten Jahre lehrt uns, dass die Ausstellungstechnik oft fälschlicherweise Institutionen anvertraut wird, die noch nie eine Museumsausstellung durchgeführt haben – ohne entsprechendes Profil. Man kann sich also vorstellen, welche Folgen das für das gesamte Ausstellungsprojekt haben kann! Ähnliche Phänomene treten in den letzten Jahren immer wieder auf. Das ist auch bei Ausstellungen mehrerer Pavillons auf Provinzebene vorgekommen.
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Empfehlen:Datum: 8. August 2020
Ort: Schweiz
Fläche (m²): 110 m²
Dieses Projekt ist ein exklusives Juweliergeschäft für hochwertige, leichte Luxusschmuckstücke. Im Hinblick auf die Raumgestaltung wünschen sich die Kunden ein sehr individuelles Ambiente, das ein besonderes Einkaufserlebnis bietet. Das Design der Vitrinen bricht mit dem herkömmlichen Erscheinungsbild von Schmuckvitrinen. Minimalistische Elemente im Design verleihen dem Ganzen eine unverwechselbare Note. Gleichzeitig sorgt die nahtlose Edelstahlverarbeitung für ein harmonisches Gesamtbild und eine exzellente Haptik. Die Vitrinen ergänzen sich perfekt.
Datum: 6. Oktober 2021
Standort: Malaysia
Fläche (m²): 110 m²
Unter Beibehaltung der Elemente der Markenkultur von CHOW TAI FOOK wird durch die Mode und die Trends des High-End-Marktes ein neues Design geschaffen, das sowohl die Kernelemente der Marke als auch ein hochwertiges und luxuriöses Design aufweist und das gesamte Erscheinungsbild des Geschäfts einzigartiger und attraktiver macht;
Herkömmliche Vitrinen und begrenzte Ausstellungsflächen entsprechen nicht mehr den heutigen Ansprüchen der Schmuckkunden. Daher wünscht sich der Kunde eine Aufwertung des gesamten Geschäfts, die Integration hochwertiger und luxuriöser Elemente sowie eine optimierte Raumaufteilung in den Vitrinen, um den Umsatz zu steigern.
Datum: 29. April 2022
Standort: USA
Fläche (m²): 120 m²
Bei diesem Projekt handelt es sich um ein Ladenlokal in einem Einkaufszentrum in New York City, USA, mit einer Ladenfläche von ca. 120 Quadratmetern. Das Geschäft positioniert sich im mittleren und gehobenen Preissegment und richtet sich hauptsächlich an Kunden im mittleren und gehobenen Preissegment. Zuvor wurde das Geschäft für andere Artikel genutzt. Nach Vertragsunterzeichnung war eine umfassende Designverbesserung erforderlich. Wir hoffen, dass wir durch unser neues Design ein neues und einzigartiges Markenimage für unsere Kunden schaffen können.
Datum: 11. April 2021
Standort: Saudi-Arabien
Fläche (m²): 100 m²
Dieses Markenprojekt basiert hauptsächlich auf den Hauptfarben Jugend und Mode. Silberner Spiegeledelstahl und weißer Hochglanzlack setzen Akzente und verleihen dem Raum eine exklusive, avantgardistische Atmosphäre. Die Verkaufsfläche ist nach Produktkategorien unterteilt und ansprechend gestaltet. Um die Verweildauer der Kunden zu erhöhen, wurde ein ringförmiges Kundenflusskonzept entwickelt, das unnötige Wege vermeidet und den Einkaufsprozess optimiert. So können Kunden die Produkte im Geschäft optimal erfassen. Die Raumaufteilung ist bewusst schlicht und großzügig gehalten und schafft gleichzeitig eine angenehme Einkaufsatmosphäre. Dies fördert das Einkaufserlebnis, sorgt für gute Laune und steigert die Umsätze.
Datum: 9. April 2022
Standort: Dubai
Fläche (m²): 180 m²
Diese Marke konzentriert sich auf exklusive Luxusprodukte. Sie möchte ihren Kunden nicht nur edle und elegante Auszeichnungen bieten, sondern sie auch dazu inspirieren, mit bahnbrechenden Konzepten neue Facetten des Lebens zu entdecken und zu erleben. Die Gegenwart wird mit der Kraft der Träume gestaltet, die Zukunft mit innovativem Denken erschlossen. Das zentrale Designkonzept folgt dem Produkt selbst, bricht mit Traditionen und verkörpert schlichte Eleganz. Ein minimalistisches und elegantes Design, das Redundanz vermeidet, steht im Vordergrund. Avantgardistisches, hochwertiges, gebürstetes Messing zieht sich durch den gesamten Raum und unterstreicht dessen unverwechselbare Persönlichkeit. Die Präsentation besticht durch Formvielfalt und Atmosphäre – schlicht und doch raffiniert. Kostbarer Schmuck wird zu funkelnden Meisterwerken, um eine Welt unvergleichlicher Schönheit zu erschaffen.
Datum: 23. November 2021
Standort: Shandong Linyi
Fläche (m²): 139 m²
Unter Beibehaltung der Elemente der Markenkultur von Lao Fengxiang und durch die Integration von Mode und Trends aus dem Luxussegment in die Schaufenstergestaltung wurde ein neues Design geschaffen, das sowohl die Kernelemente der Marke als auch ein hochwertiges und luxuriöses Erscheinungsbild vereint und so das gesamte Ladenbild einzigartiger und attraktiver gestaltet.
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